철도역의 ‘아트 앤 트랜짓’

아티스트: 카슨 아츠 유한책임회사
역: 유니언 스테이션
헌사: 2015년

이 대담하고 독창적인 작품은 진자처럼 움직이는 키네틱 조각으로, 그 움직임이 마치 달리고 손을 흔드는 인간의 몸짓을 연상시킵니다.

가는 방법: A호선, E호선

아티스트: 켈턴 오스본
역: 38번가와 블레이크
헌사: 2016년

켈턴의 작품은 그가 쌓아온 건축 및 판화 분야의 배경을 바탕으로 한 확장판이라 할 수 있다. 그에게 있어 이 두 분야는 밀접하게 연결되어 있다. 공간, 형태, 선의 융합은 그의 작품 전반에 걸쳐 두드러지게 나타난다. 이러한 상호작용을 통해 비범한 공간적 경험이 탄생한다. 그는 다양한 매체를 자유자재로 다루지만, 특히 놀라움을 주고 더 깊이 들여다보게 만드는, 관습에 얽매이지 않은 매체를 선호한다.

가는 방법: A 라인

아티스트: 에릭 칼슨
역: 40번가와 콜로라도 거리
헌사: 2016년

실습 이 작품은 새로 개통된 40번가 & 콜로라도 이스트 철도역 주변 지역을 조명하는 공공 예술 설치물로, 이곳을 사람들이 일하고 생활하며, 무엇보다도 무언가를 만들고 창조하는 공간으로 기리는 의미를 담고 있습니다. 작가 에릭 칼슨은 이 기차역의 예술 작품이 지역 주민들의 노고와 이 지역 특유의 산업적 특성을 잘 반영하도록 신경 썼습니다. 콜로라도 대학교 A 라인 이용객들은 지역 작업장과 기업에서 사용하던 12점의 수공구가 세밀하게 묘사된 모습을 볼 수 있습니다.

가는 방법: A 라인

아티스트: 숀 오멜리
역: 센트럴 파크
헌사: 2016년

이 작품은 마치 달리는 듯한 모습을 한, 풍선 같은 인간형 조각상으로 높이가 12피트입니다. 이 조각상은 주차장 위 20피트 높이의 플랫폼 위에 자리 잡고 있습니다. 눈에 잘 띄는 이 조각상은 활기 넘치는 이 교통 허브로 사람들을 안내하는 랜드마크 역할을 합니다. “달리는 풍선 남자의 모습은 ‘평범한 사람’을 신선하게 표현한 것으로, 모든 연령대의 관람객이 시각적으로 쉽게 이해할 수 있습니다. 이 작품은 유머러스하면서도 사색을 자아내는 내용을 담고 있습니다.”라고 작가 숀 오멜리(Sean O’Meallie)는 말했습니다.

가는 방법: A 라인

아티스트: 블레싱 핸콕
역: 피오리아
헌사: 2016년

"생물상 예술가 블레싱 핸콕은 피오리아 스테이션을 위해 제작한 작품에 대해 “이 작품은 부지의 독특한 조건과 주변 환경에서 영감을 얻은 조명이 설치된 조각품입니다. 이 작품은 생명과학, 건강, 기술, 자연 환경이라는 주제와 관련이 있습니다.”라고 말했다. 

가는 방법: A Line

아티스트: 몰리 딜워스
역: 40번가와 에어포트 대로 교차로 - 게이트웨이
헌사: 2016년

벅민스터 풀러에게 영감을 받아, 현재 시제 이 작품은 역 승강장 벽면 외관에 설치된, 수평 방향의 저부조 페인트 도장 다면체 조각품입니다. 이 금속 조각품은 콜로라도 문화의 핵심인 실험 정신, 혁신, 그리고 미래의 문제 해결을 기리는 의미를 담고 있습니다. 작품의 크기는 길이 약 50피트, 높이 12피트입니다.

가는 방법: A 라인

아티스트: 코린 롤스타드
역: 피츠시먼스
헌사: 2017년

생동감 넘치는 풀과 나무의 형태 요소들로 구성된, 즐겁고 친근한 이 컬렉션은 하루 중 시간과 계절에 따라 끊임없이 변화합니다. “제가 이 작업에서 가장 중점을 둔 점은 대초원의 빛과 색 코린 롤스타드는 “이 환경 설치 작품은 이 장소에 즐겁고 친근한 시각적 언어를 부여하며, 하루 중 시간과 계절에 따라 끊임없이 변화할 수 있는 시각적 정체성 역할을 한다”고 말했다.

가는 방법: R 라인

아티스트: 크리스 페넬
역: 13번가
헌사: 2017년

바이크나도 이 작품은 RTD 경전철 시스템에서 영감을 받아 강철 파이프로 제작된 높이 30피트의 토네이도 모양 조각상으로, 자전거 줄을 이용해 열차를 상징합니다. 각 자전거의 앞바퀴와 뒷바퀴가 고리 모양으로 연결되어, 노선별 색상으로 칠해진 파이프 위를 따라 자전거들이 사슬 형태로 시각적으로 이어져 있습니다. 작가 크리스 페넬은 버려지거나 주워온 물건들로 구조적 골격을 만듭니다. 그가 선택하는 재료들은 사회에서 버려지거나 가치를 잃은 것들이기에, 각 작품이 전달해야 할 메시지나 영향력을 기준으로 재료를 선정합니다. 그가 이 작품에 사용하는 재료는 바이크나도 여기에는 강관과 지역 주민들이 기증한 자전거 40대가 포함되어 있습니다. 이 예술 작품은 주차장과 기차역 승강장 사이의 교통섬에 설치되어 있습니다. 

가는 방법: R 라인

아티스트: 두웨 블룸버그
역: 2번가와 애빌린
헌사: 2017년

벽면에는 조각이나 채색으로 제작된 긴 띠 모양의 장식들이 줄지어 있으며, 여기에는 ‘초기의 오로라’와 ‘현재의 오로라’가 묘사되어 있다. 블룸버그는 “이 장소 덕분에 폭넓고 다양한 관객이 예술적으로 쉽게 다가갈 수 있는 체험형 작품을 만들게 되었다”고 말한다. “저는 이 작품에 단순하고, 거의 어린아이 같은 스토리텔링 방식을 채택하기로 했습니다. 이 지역, 특히 하이라인 운하의 매혹적인 유산을 시각적으로 묘사할 뿐만 아니라, 이동하면서 즐길 수 있는 선형적인 여정을 만들어 ‘예술로 운하를 잇는’ 것을 목표로 했습니다. 이는 기차역에 가장 잘 어울리는 방식이라고 생각했습니다.” - 도우 블룸버그

가는 방법: R 라인

아티스트: 존 킹
역: 오로라 메트로 센터
헌사: 2017년

일출 이는 고대 로마의 새벽의 여신인 아우로라(Aurora)의 라틴어 문자적 의미에서 유래한 것으로, 지평선 위로 해가 떠오르는 것을 의미합니다. 보행자들은 이 일출, 역 안으로 자신들만의 내면의 빛을 비추며. 지름 16피트의 일출 이 벽화는 테드 에셀스틴이 오로라의 역사적 생활상을 담은 다양한 장면을 묘사한 길이 200피트의 벽화로, 6피트 크기의 ‘스토리 휠’이 곳곳에 어우러져 있습니다. 이 스토리 휠은 벽화의 상호작용형 요소로, 돌리면 관람객에게 놀랍고 흥미로운 경험을 선사합니다. 

가는 방법: R 라인

아티스트: 테드 에셀스틴
역: 오로라 메트로 센터
헌사: 2017년

크기가 각기 다른 둥근 이야기 바퀴가 그려진 이 300피트 길이의 벽화는, 이야기 바퀴 사이에 배치된 그래픽 실루엣을 통해 오로라 시의 이야기를 전합니다.

가는 방법: R 라인

아티스트: 드와이트 앳킨슨
역: 나인 마일
헌사: 2006년

빛을 발하는 질감 있는 금속 샹들리에는 인류와 기술 사이의 인식된 갈등을 묘사합니다. 겹쳐진 알루미늄 패널들은 천장과 상징적으로 충돌하는 터빈을 형성합니다. 자연의 요정이 모습을 드러내는 한편, 금속으로 된 덩굴이 샹들리에를 지탱하는 구조물을 감싸고 있습니다. 승강장으로 이어지는 계단과 파크 앤 라이드(Park-n-Ride) 사이의 보행자 터널로 들어서면 머리 위로 이 샹들리에가 보입니다.
가는 방법: R 라인, H 라인

아티스트: 크리스 위드
역: 데이턴
헌사: 2006년

크고 선명한 빨간색 구가 달린 이 스테인리스 스틸 기둥들은, 파크 앤 라이드와 철도역으로 가는 엘리베이터 사이의 습지대를 가로지르는 보행자 다리 가장자리를 따라 설치되어 있습니다. 바람에 휩쓸린 끊임없이 움직이는 듯한 듯한, 선명한 색상의 강철로 이루어진 공간을 걸어가는 관람객들에게 새로운 경험을 선사한다.
가는 방법: R H 라인

아티스트: 리처드 엘리엇
역: 벨뷰
헌사: 2006년

기차역 바로 북쪽에 위치한 보행자 터널을 지나가는 사람들의 발걸음에 맞춰 도로 반사판이 만들어내는 기하학적 무늬가 빛을 발합니다. 이곳은 세계 최초의 반사판 예술 터널입니다. 고원 지대와 로키 산맥이 만나는 독특한 지형, 서부 문화와 원주민 문화가 어우러진 모습, 그리고 고속도로를 따라 달리는 야생 들소 떼의 환영이 바로 이 작품에 영감을 준 요소들입니다. 로키 산맥 위로 치솟는 천둥. 
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 워포 홀로프
역: 과수원
헌사: 2006년

확대된 사과 잎을 형상화한 스탬프 콘크리트는 이 부지에 한때 있던 사과 과수원을 기억하게 하는 역할을 합니다. 또한, 스탬프 콘크리트 바로 위 울타리 기둥 위에는 스테인리스 스틸로 만든 새들이 앉아 있습니다. 이 작품은 기억과 자연을 바라보는 소박한 관찰에 관한 것입니다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 마이클 클래퍼
역: 아라파호
헌사: 2008년

기차역 바로 서쪽 광장에는 사암과 대리석으로 제작된 세 점의 조각품이 설치되어 있습니다. 서로 맞물린 이 세 개의 조형물은 각각 6피트 × 10피트 크기이며, 함께 배치되었을 때 상호 의존성을 느끼게 합니다. 개방적이고 역곡선 형태의 배치를 보여주는 이 시대를 초월한 조형물들은 그린우드 빌리지의 새로운 도심에서 방문객들이 직접 체험할 수 있는 중심 명소 역할을 할 것입니다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 존 매켄로
역: 드라이 크릭
헌사: 2006년

이 작품은 다채로운 스테인리스 스틸 튜브로 구성된 시리즈로, 우리 수자원의 소중함을 부각시키는 동시에 이 장소의 역사적 중요성을 기리고 있습니다. 콜로라도주에서 기록된 가장 초기의 금 발견 사례 중 하나가 바로 이곳 드라이 크릭에서 있었으며, 이는 콜로라도 골드 러시의 도화선이 되었습니다. 크기가 제각각인 이 관들은 주차장에서 기차역으로 향하는 벽면에 설치되어 있습니다. 관을 돌리면 모래시계 속을 흐르는 황철석을 관찰할 수 있습니다. 이 작품은 과도한 개발이 바로 현대의 ‘바보의 금’이라는 메시지를 담고 있습니다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 에밋 컬리건
역: 카운티 경계선
헌사: 2006년

이 땅의 이용 역사를 기리기 위해 옛날식 쟁기를 형상화한 독립형 조각품이 설치되었습니다. 이 조각품은 I-25 동쪽의 보행자 다리로 이어지는 계단 아래쪽, 대초원 풀밭과 작물밭이 반반씩 어우러진 조경 구역에 자리 잡고 있습니다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 레이 킹
역: 링컨
헌사: 2006년

5층 규모의 주차장 건물 남쪽 면에는 무지개빛을 띠는 이색 유리 패널들이 일렬로 설치되었다. 이 유리 패널들은 계절과 시간대에 따라 색이 변한다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 커티스 피트먼
역: 스카이 리지
헌사: 2018년

윌로우는 이 우아하고 유려한 작품이 불러일으키는 함의나 느낌을 설명합니다. 역 광장 가장자리에 자리 잡은 이 조각품은 지역의 대초원 풀, 가을의 떨기버들, 그리고 콜로라도의 목장 생활에서 미적 영감을 얻었습니다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 에릭 칼슨, 에리카 카펜터
역: RidgeGate
헌사: 2019

반투명한 격자 무늬는 한때 이 지역의 풍경을 지배했던 목장들의 상징이었던 소 낙인을 묘사한 것입니다. 상단 부분은 과거를 나타내며, 이 상징이 이어지면서 현대적인 컴퓨터 언어로 변모합니다.
가는 방법: E F R 노선

아티스트: 크리스토퍼 제니
역: 사우스무어
헌사: 2006년

역으로 가는 길에 위치한 I-25 고속도로 아래 보행자 터널 벽면을 따라 설치된 다채로운 조명이 어우러진 다차원적 인터랙티브 작품입니다. 각 조명에서는 누군가가 지나갈 때 소리가 흘러나옵니다. 터널 내에는 수수께끼가 숨겨져 있는데, 조명을 올바른 순서대로 밟아 풀면 빛과 소리가 어우러진 멜로디가 흘러나오며 정답자를 축하해 줍니다.
가는 방법: E F H 라인

아티스트: 그레고리 고브
역: 예일
헌사: 2006년

파크 앤 라이드와 철도 승강장 사이의 벽면에는 서로 연관된 일련의 작품들이 흩어져 있다. 예술가 그레고리 고브는 “예일역 벽면에 대한 제 아이디어는 다양한 사람들이 철도 시스템을 통해 이곳을 오가며 공동체 구성원이 끊임없이 바뀌고 변화한다는 점에 대한 제 생각에서 비롯되었습니다”라고 말했다.
가는 방법: E F H 라인

아티스트: 리스 니에미
역: 콜로라도
헌사: 2006년

7피트 높이의 스테인리스 스틸 카우보이 부츠 한 쌍은 아메리카 원주민 러그 디자이너들, 멕시코의 피티아도(Pitiado) 문양, 1930년대 푸에블로 데코 양식 건축물, 그리고 진 오트리의 무대 의상에서 영감을 얻었습니다. 이 부츠들은 기차역과 동쪽 끝에 위치한 파크 앤 라이드(Park-n-Ride) 사이에 나란히 놓여 있습니다.
가는 방법: E F H 라인

아티스트: 존 고와 래리 아젠트
역: 대학
헌사: 2006년

단어가 오려져 있는 일련의 파란색 강철 패널은 공동체, 움직임, 배움, 교육을 상징합니다. 이 작품에 사용된 파란색은 자신감과 중요성을 전달하며, 자연, 즉 하늘과 논리적인 연관성을 지닙니다. 이 강철 패널들은 주차장 건물 내부의 보행자 터널과 주차장 건물의 덴버 대학교 쪽 벽면에 설치되어 있습니다.
가는 방법: E F H 라인

아티스트: 아이라 셔먼
역: 루이지애나-펄
헌사: 2006년

역 승강장에 설치된 구형 물체를 통해 회전시킬 수 있는 공중 설치형 키네틱 조각품이 있습니다. 이 조각품은 파란색 네온 조명이 돋보이는 관형 금속 구조물로, 움직이는 기차 바퀴를 닮았습니다. 이 조각품은 콜로라도주에서 관람객이 직접 움직임을 줄 수 있는 최초의 야외 대형 키네틱 조각품 중 하나입니다.
가는 방법: E F H 라인

아티스트: 일레인 칼졸라리
역: I-25 및 브로드웨이
헌사: 1997년

이 세 개의 모더니즘 양식 화강암 기념비는 철거된 건물에서 회수된 조각품들을 바탕으로 제작되었습니다. 주요 구성 요소 중에는 오래된 영묘의 자재, 화강암 채석장의 파편, 그 밖의 건축 잔해 등이 포함되어 있습니다. 칼졸라리가 이 조각품을 통해 구현하고자 했던 비전은, 거의 매끄럽고 인공적인 환경에 유머를 불어넣고 인간적인 정서를 더하는 것이었습니다. 이 조각상들은 버스 승강장 남쪽의 섬에 세워져 있다.
가는 방법: C D E F H 라인

아티스트: 스콧 도노휴
역: 알라메다
헌사: 1998년

두 개의 조각상은 전 세계의 다양성과 역사를 보여줍니다. 각 조각상은 서로 다른 무늬의 부분들로 구성되어 있으며, 다양한 문화, 인종, 시대를 아우르는 수많은 사람들의 모습을 종합적으로 표현하고 있습니다. 이 조각상들은 버스 하차장 북서쪽에 위치해 있습니다.
가는 방법: C D E F H 라인

아티스트: 허버트 바이어
역: 알라메다
헌사: 2021

알라메다 역의 철도 선로 위로 17피트 이상 솟아 있는 ‘포 게이트(Four Gates)’가 있습니다. 작가 허버트 바이어는 독일 바이마르의 바우하우스에서 수학한 오스트리아 출신 학생이었으며, 이후 독일 데사우에서 바우하우스의 강사가 되었습니다. 바우하우스는 현대 건축과 현대 디자인의 토대를 마련한 100년 역사의 디자인 학교입니다. 이 인상적인 구조물을 설치하는 데 8주가 소요되었으며, RTD, 예술가의 유산 관리단, 그리고 역에 위치한 데니젠(Denizen) 아파트 개발사인 브로드웨이 파크 노스 메트로폴리탄 디스트릭트 N. 1 간의 라이선스 계약에 따라 알라메다 역에 설치되었습니다. RTD의 ADA(장애인법) 부서 또한 이 조각품이 물리적 장벽을 제거하여 장애가 있는 RTD 이용자들이 조각품을 자유롭게 이용할 수 있도록 했다는 점을 인정하며 디자인 팀을 표창했다. 더 보기.
가는 방법: C D E F H 라인

아티스트: 에마누엘 마르티네스
역: 10번가와 오세이지
헌사: 2003년

이 조각품은 1960년대 민권 운동부터 유나이티드 팜 워커스(United Farm Workers)의 노동 투쟁, 그리고 도시 치카노 운동에 이르기까지 멕시코 문화를 상징하는 다양한 이미지들이 융합된 작품입니다. 이 조각품은 역 광장 북쪽 잔디밭에 위치해 있습니다.
가는 방법: C D E F H 라인

아티스트: 도나 빌릭
역: 오라리아의 콜팩스
헌사: 2002

책 모형이 책등과 좌석으로 사용된 테라조 벤치 두 개가 있습니다. 벤치 등받이에 새겨진 그림은 덴버와 콜로라도주를 묘사하고 있습니다. 책의 주제는 지역 사회의 교육과 계몽에 헌신해 온 여러 기관을 기리기 위해 선정되었습니다. 이 벤치들은 철로와 캠퍼스 사이의 광장에 설치되어 있습니다.
가는 방법: D F H 라인

아티스트: 드와이트 앳킨슨
역: 극장가-컨벤션 센터
헌사: 2005년

센서와 조명을 활용한 인터랙티브 조명 설치 작품은 관람객들이 자신만의 ‘덴버의 춤’을 추도록 돕습니다. 무용수가 시스템을 조작하면 스테인리스 스틸 거울 위에 다양한 일러스트와 슬로건이 빛나며, 재미와 가상의 안내를 제공함으로써 덴버 춤의 세 가지 영역인 상업, 자연, 스포츠를 기발하게 정의해 줍니다. 이 설치 작품은 남행 승강장 바로 옆에 위치해 있습니다.
가는 방법: D F H 라인

아티스트: 대럴 앤더슨
역: 25번가와 웰턴가, 27번가와 웰턴가
헌사: 1996년

파이브 포인트가 남긴 훌륭한 음악과 지역사회의 유산은 기차역 진입 경사로에 설치된 이 다채로운 모자이크 작품들의 영감이 되었습니다.
가는 방법: D 라인

아티스트: 제스 듀보아
역: 30번가와 다우닝가
헌사: 1998년

이 조각상은 콜로라도주에서 최초로 의사 면허를 취득한 아프리카계 미국인 의사인 저스티나 포드 박사를 기리기 위해 제작되었습니다. 포드 박사는 50년간의 진료 기간 동안 7,000명 이상의 아기를 분만했습니다. 이 작품은 다우닝 스트리트(Downing Street)를 따라 있는 광장에 위치해 있습니다.
가는 방법: D 라인

아티스트: 잭 언루
역: 에반스
헌사: 2000

오버랜드 주민협회는 야외 박물관 전시를 통해 이 지역에 관한 일련의 글과 사진으로 구성된 역사적 단편들을 선보입니다. 레일 플라자와 파크 앤 라이드 사이에 세워진 다섯 개의 다채로운 강철 키오스크에는 70개가 넘는 작은 패널이 설치되어 있습니다. 이 근처 사람들 여러분이 역사를 만들어가고 있다는 사실을 상기시켜 드리는 전시회입니다!
가는 방법: C D 라인

아티스트: 데이비드 웨버
역: 엥글우드
헌사: 2000

플랫폼 중앙에 위치한 유리 패널로 된 바람막이는 사회의 꿈, 희망, 열망과 시간이 초래하는 엔트로피 사이의 상호작용을 묘사합니다. 예술가 레이 토마소에 따르면, 이 바람막이의 주제는 다음과 같습니다. "잠재의식을 가로질러 이동하며 그저 그림자만 남기는 파편들, 녹청의 정수, 틈새에 끼인 먼지, 남겨진 한 마디, 잊혀진 고속도로에서 발견된 표류물, 알려지지 않고 잊혀진 작가의 책상, 잃어버린 사랑의 연결고리, 네온 불빛 속의 산산조각 난 꿈들…"
가는 방법: C D 라인

아티스트: 셰리던 학교들
역: 옥스퍼드-셰리던 시
헌사: 2000

옥스포드-셰리던 시 철도역의 옹벽에는 다채로운 모자이크가 장식되어 있습니다. 모자이크를 구성하는 1,000장의 12인치 x 12인치 세라믹 타일 각각에는 다양한 교통 수단이 그려져 있으며, 이 그림들은 셰리던 학군 내 4개 학교 중 한 곳의 학생들이 직접 손으로 그린 것입니다. 해당 학교로는 앨리스 테리 초등학교, 포트 로건 초등학교, 셰리던 중학교, 셰리던 고등학교가 있습니다.
가는 방법: C D 라인

아티스트: 미셸 램
역: 리틀턴 - 도심
헌사: 2000

40피트 × 높이 7피트 크기의 ‘리틀턴 - 다운타운 기차역’ 벽화는 파크 앤 라이드로 이어지는 승강장 서쪽 벽면에 설치된 8개의 개별 금속 패널 위에 그려졌습니다. 이 벽화의 영감은 다음 책에서 비롯되었습니다. 정착지에서 센테니얼까지 로버트 맥쿼리가 제작했으며, 리틀턴 역사 박물관의 방대한 아카이브 사진과 정보를 바탕으로 제작되었습니다. 이 벽화에는 50여 개의 역사적 건축물이 묘사되어 있으며, 그중 대부분은 기차역에서 5분도 채 걸리지 않는 거리에 위치해 있습니다. 벽화를 왼쪽에서 오른쪽으로 바라보면 계절이 봄에서 겨울로, 빛의 변화가 아침에서 밤으로 바뀌는 모습을 볼 수 있습니다.
가는 방법: C D 라인

아티스트: 로버트 툴리
역: 리틀턴 - 미네랄
헌사: 2000

리틀턴-미네랄 철도역의 보행자 전용 다리와 파크 앤 라이드로 이어지는 계단 사이에 위치한 태양광 시계탑에는 기술과 환경이라는 주제가 담겨 있습니다. 시간의 광대함은 우리가 수많은 이성적으로 설명할 수 없는 미지의 요소들과 공존할 수 있게 해주는 접착제와도 같습니다. 현재는 깨달음과 만족, 창의성, 그리고 지식의 원천입니다.
가는 방법: C D 라인

아티스트: 데이브 그리그스
역: 펩시 센터-엘리치 가든스
헌사: 2002

플랫 밸리의 유쾌한 매력을 기리기 위해 일곱 점의 기발한 조각품이 제작되었습니다. 이 작품은 덴버 도시 재개발청과의 공동 프로젝트로 진행되었습니다.
가는 방법: C E W 라인

아티스트: 트로이 코리스
역: 마일 하이의 브롱코스 스타디움
헌사: 2002

각기 다른 각도로 기울어져 있는 다섯 개의 대형 테라조 축구공들이 기차역 중앙 광장에서 마치 흔들리는 공처럼 보입니다. 이 축구공들은 각각 ‘피그스킨’의 발전 과정에서 각기 다른 시대를 상징합니다.
가는 방법: C E W 라인

아티스트: 도나 빌릭
역: 오라리아 웨스트
헌사: 2003년

역과 오라리아 고등교육 캠퍼스 사이에 위치한 게이트웨이 아치는, 학생들이 기회의 세계로 나아가는 여정에서 교육이 가져다주는 변화를 상징합니다. 아치에 장식된 요소들은 스포츠 공, 금덩어리, 옥수수 등으로 구성되어 있으며, 이는 오라리아 역사의 과거와 현재를 대표하는 중요한 요소들을 담고 있습니다.
가는 방법: C E W 라인

아티스트: 마이클 클래퍼
역: 디케이터 - 페더럴
헌사: 2013년

사암으로 제작된 3점의 조각상 시리즈에는 작품 표면에 어린이들의 손자국이 새겨져 있습니다. 이 손자국은 인근 지역 어린이들이 남긴 것입니다. 이 조각상들은 광장 구역의 버스 승강장 서쪽에 위치해 있습니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 호세 아귀레
역: 녹스
헌사: 2013년

수천 개의 0.5인치 크기의 모자이크 조각을 엮어 만든 이 작품은 덴버의 ‘라 아카데미아(La Academia)’ 소속 지역 학생들이 작가의 지도 아래 정성껏 조립했습니다. 이 독특한 문화적 정취가 담긴 작품은 녹스 코트 역(Knox Court Station)의 옹벽에 설치되어 있으며, 높이 30인치, 너비 60인치인 23개의 개별 패널로 구성되어 있습니다.
가는 방법: W 라인

아티스트 : 조슈아 위너
역: 페리
헌사: 2013년

W 노선과 나란히 설치된 이 작품은 돌과 LED 조명으로 만들어졌습니다. 밤이 되면 조명이 켜지는 이 두 개의 작품은 페리 역으로 이어지는 길을 밝히는 등대 역할을 합니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 존 플레밍
역: 셰리던
헌사: 2013년

콜로라도는 비교적 건조한 주이고, 워싱턴주 시애틀 출신의 아티스트인 만큼, 그가 우리에게 비의 선물. 강철 케이블, 알루미늄, 그리고 길이가 24인치에서 48인치에 이르는 각면 반사 스트립으로 만들어진 이 역동적인 조형물은 셰리던 역의 셰리던 다리 동쪽 편에서 마치 빗방울처럼 쏟아져 내리는 듯한 모습을 연출합니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 로니 핸존
역: 라마
헌사: 2013년

이 다섯 그루의 조형 나무는 라마르 역 주변 지역의 역사적 요소, 즉 농업과 교통의 요소를 반영하고 있습니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 존 로저스
역: 레이크우드 - 와즈워스
헌사: 2013년

콜로라도의 날씨 양상을 상징하는 이 두 개의 “샹들리에”는 와즈워스 역의 동쪽과 서쪽에 위치한, 승강장으로 이어지는 계단 위에 매달려 있습니다. 유리는 낮과 밤의 시간대에 따라 빛을 받아 끊임없이 변화하는 효과를 연출합니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 스콧 파슨스
역: 레이크우드 - 와즈워스
헌사: 1997년, 2003년

원래 16번가와 캘리포니아 역에 위치해 있던 500제곱피트 규모의 화강암 모자이크 산책로는 2013년 2월 레이크우드·와즈워스 역으로 옮겨졌습니다. 이 작품의 제목은, 하-노-우,는 아라파호어로 “은하”를 뜻합니다. 별이 항해에 이용되는 것처럼, 예술가 스콧 파슨스는 이 기차역을 “항해의 은유”로 묘사합니다. 이 모자이크 작품은 콜로라도의 밤하늘에 펼쳐진 원주민들의 1만 년에 걸친 이동 역사를 21개 원주민 언어로 기록하여 표현한 것입니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 마이크 스퀘어드 모자이크
역: 개리슨
헌사: 2013년

개리슨 역의 벽면 20개 구간에 걸쳐 모자이크 패널이 펼쳐져 있으며, 이곳에는 선사 시대부터 현재까지의 시간의 흐름을 묘사하고 있고, 흰색 타일로 만든 ‘바람’이 이 모든 것을 하나로 엮어주고 있습니다. 지역 사회와 여러 곳에서 모은 기발한 타일들이 이 작품에 박혀 있어, 기차 안에서 바라보아도 가까이서 감상해도 재미를 더합니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 조슈아 위너
역: 오크
헌사: 2013년

기발한 모양의 다리에 매달린 일곱 척의 다채로운 강철 보트들이 역 광장을 가로질러 ‘걸어가는’ 듯한 모습을 보여주며, 관람객들을 마치 다른 곳으로 데려가는 듯한 느낌을 줍니다. 이 독특한 예술 작품은 기차 안은 물론 주차장과 인접한 거리에서도 시선을 사로잡습니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 이반 데페나
역: 연방 센터
헌사: 2013년

이 작품은 다양한 유리를 사용해 100피트가 넘는 경사로, 계단, 산책로 전체에 끊임없이 변화하는 색채의 패턴을 투영하는, 제 기능을 하지 못하는 해시계를 표현하고자 합니다. 18개의 ‘나무 모양’ 설치물 각각은 끊임없이 변화하며, 주변 경관 및 태양계와 직접적인 관계를 맺고 있습니다. 크기와 위치가 각기 다른 유리 조각들은 일 년 내내 변하는 태양의 각도에 따라 끊임없이 진화하는 경험을 만들어내는 장치 역할을 합니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 아피도이데아
역: 레드 록스 대학
헌사: 2013년

이 조각품은 레드 록스 커뮤니티 칼리지와 주변 지역사회 간의 교류의 장을 상징합니다. 레드 록스 커뮤니티 칼리지는 지식의 등대이자 고등 교육으로 향하는 입구인 동시에, 새로운 기회를 향한 출발점이기도 합니다. 두 개의 커다란 물결치는 평면은 기회의 여정으로 향하는 도착과 출발의 움직임을 암시합니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: Ball-Nogues 스튜디오
역: 제퍼슨 카운티 정부
헌사: 2013년

주차장 건물 내 4개 구역에는 정확한 시간을 아래 바닥에 비추는 디지털 시계가 설치되어 있어, 기차역 시계의 역사를 새롭고 독특한 방식으로 재현하고 있습니다. 반사되는 위치가 하루 중 및 연중 시기에 따라 달라집니다. 각 8피트 × 8피트 크기의 패널에는 색유리와 함께 시간을 표시하는 ‘스마트글라스’가 적용될 예정입니다.
가는 방법: W 라인

아티스트: 브라이언 브러시
역: 41번가와 폭스
헌사: 2017년

이 금속 구조물은 주변 경관의 시각적 요소를 반영하여, 덴버의 이미지 정체성을 상징하는 역동적이고 기술적인 조형물을 만들어 냅니다.
가는 방법: B G 라인

아티스트: 비머 토레스
역: 페코스 정션
헌사: 2017년

루츠 크로싱 페인트, 타일, 도장 처리된 강철을 조합하여 다양한 교통 수단과 이 역을 이용하는 사람들의 모습을 다채롭게 표현했습니다. 덴버를 대표하는 도시 예술가이자 벽화 작가 중 한 명이 이 통근 열차 역의 옹벽, 교각, 보행자 경사로 벽면에 작품을 제작했습니다.
가는 방법: B G 라인

아티스트: 애디슨 칼
역: 클리어 크릭-페더럴
헌사: 2017년

RTD의 예술 작품 컬렉션 중 가장 큰 규모를 자랑하는 이 벽화는 스프레이 페인트와 아크릴 물감을 결합해 옹벽을 더욱 돋보이게 합니다. 이 작품의 크기는 길이 190피트, 높이 28피트입니다. 칼이 사용한 재료로는 MTN 94s 스프레이 페인트, 아크릴 물감, 페인트 스프레이기가 있습니다. “제 의도는 예술을 기존 환경에 자연스럽게 녹여내어 조화와 균형을 이루고, 그렇지 않으면 무채색일 뿐인 벽에 생기를 불어넣는 동시에, 관람객으로 하여금 공간과 문화, 그리고 더 넓은 세상을 생각해 보게 하는 것입니다.”라고 칼은 말했다.
가는 방법: G 라인

아티스트: 애런 T. 스테판
역: 60번가와 셰리던 교차로 - 아르바다 골드 스트라이크
헌사: 2017년

유리와 금색 모자이크 타일을 사용하여 플랫폼 벽 위로 금이 쏟아지는 모습을 표현했습니다. 이 작품은 콜로라도주에서 처음으로 금이 발견된 것과 관련된 이 주의 풍부한 역사에서 영감을 받았습니다.
가는 방법: G 라인

아티스트: 프랭크 스완슨
역: 올드 타운 아르바다
헌사: 2017년

대중교통이 지역 사회의 중추이며, 선로를 통해 연결을 만들어낸다는 개념을 바탕으로 한 아름다운 설치 작품입니다. 프랭크 스완슨(Franke Swanson)이 G 노선의 올드 타운 아르바다(Olde Town Arvada) 역을 위해 제작한 이 작품은 그랜드뷰 애비뉴(Grandview Avenue)에 인접한 역의 교통 광장에 설치되어 있습니다. 콜로라도 로즈 레드 화강암으로 제작된 이 작품의 크기는 4.5피트 × 7피트 × 28피트입니다. 스완슨 스톤(Swanson Stone)의 프랭크 스완슨은 20년 이상 콜로라도주 내 최고의 주거 시설과 기관들을 위해 최고 품질의 맞춤형 석조 작품을 제공해 왔습니다.
가는 방법: G 라인

아티스트: 셰인 올브라이트온과 노먼 리
역: 아르바다 리지
헌사: 2017년

생동감 넘치고 만화경 같은 효과가 아르바다의 농업적 과거와 역동적인 현재를 연결해 줍니다. “생동감 넘치고 만화경 같은 효과가 아르바다의 농업적 과거와 역동적인 현재를 연결해 줍니다. 우리는 농업 풍경을 다양한 추상적인 만화경 구도로 표현한 예술적 시도를 구상하고 있습니다.”라고 예술가들은 설명합니다. “이 효과는 ‘접힌’ 세라믹 스틸 패널에 구현되어, 관람자의 시선에 따라 변화하는 렌티큘러 효과를 만들어냅니다. 이 접힌 패널들은 아르바다 리지 통근 열차역 광장 벽면과 동쪽 지하도 벽면에 설치될 예정입니다.”
가는 방법: G 라인

아티스트: 마이클 클래퍼
역: 휘트 리지 - 워드 로드
헌사: 2017년

밀을 사실적으로 묘사한 이 작품은 파크 앤 라이드와 역 사이 보행로에 완벽하게 배치되어, 자라나는 밀을 예술적으로 표현하고 있습니다. 장소에 뿌리내린 G 노선을 따라 위치한 위트 리지(Wheat Ridge)와 워드(Ward) 통근 열차 종착역에 전시되어 있습니다. 이 작품의 크기는 23피트 × 45피트 × 6피트이며, 스테인리스 스틸과 양극 산화 처리된 황동으로 제작되었습니다. 클래퍼는 자신의 예술에 대해 다음과 같이 설명합니다. “주로 조각된 돌과 가공된 강철로 만들어진 제 작품은 위엄 있고 절제된 시각적 언어를 통해 그 이야기를 전한다고 생각합니다. 돌, 금속, 조각된 그래픽과 같은 재료를 사용하여, 저는 재료 자체에 내재된 색상, 패턴, 질감으로 구성된 자연스러운 조화를 의도적으로 연출합니다. 하지만 제가 가장 자랑스럽게 생각하는 점은, 형태의 강력한 단순함을 통해 그 장소의 이야기를 전달하는 공공 예술 작품을 선보일 수 있는 제 능력입니다.” 
가는 방법: G 라인

아티스트: 줄리아 윌리엄스 
역: 이스트레이크/124번가 역 
헌사: 2020년 

이 작품 시리즈는 콜로라도의 상징적인 동부 평원과 석양을 모티프로 삼았습니다. 중계·신호·통신 시설물에 그려진 다채로운 작품들에는 프레리도그, 들소, 코요테 등 이 지역의 토종 야생동물들이 등장합니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 메이 & 왓킨스 디자인
역: 이스트레이크/124번가 역 
헌사: 2020년 

역 주변 화분 주변에 설치된 이 동물 형상의 조각상들은 사실적인 묘사라기보다는 상상력을 자극하는 작품입니다. 이 예술 작품은 이스트레이크의 농업 역사와 야생 공간을 담아내고 있습니다.

가는 방법: N호선

아티스트: Yetiweurks
역: 노스글렌/112번가 역
헌사: 2020년 

조립식 강철로 제작된 기둥 덮개는 나무 줄기를 감싼 듯한 모양을 띠도록 설계되었으며, 승강장에서 승객을 맞이하는 역 캐노피 기둥을 장식합니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 제리 자라밀로
역: 노스글렌/112번가 역
헌사: 2020년 

기차, 비행기, 자전거, 배, 오토바이는 미국 역사를 관통하며 변화해 온 다양한 교통 수단의 예시를 상징합니다. 역 주변에서 기차 운행에 사용되었던 금속제 중계·신호·통신 시설물 각각에는 서로 다른 교통 수단이 묘사되어 있으며, 이는 예술가 제리 자라밀로의 작품 총 4점을 구성하고 있습니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 제프 베스트
역: 노스글렌/112번가 정류장 (버스 순환로)
헌사: 2020년 

이 작품에서 말과 기차는 마력(horsepower)과 교통이라는 주제를 연결 짓습니다. 이 벽면 조형 예술 작품은 길이가 약 180피트에 달하며, 역 승강장 벽을 따라 설치되어 있습니다. “Horsepower”는 노스글렌/112번가 역에 설치된 베스트의 말 조각상 “Salvere II”와 조화를 이룹니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 에리카 플로이드
역: 손튼 크로스로드/104번역
헌사: 2020년 

콜로라도 산맥과 밤하늘이 지닌 자연의 아름다움이, 여러 중계·신호·통신 시설에 적용된 이 일련의 아트 래핑을 통해 선명하고 화사한 색감으로 표현되어 있습니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 메이 & 왓킨스 디자인
역: 손튼 크로스로드/104번역 (부조, 승강장 옹벽)
헌사: 2020년 

이 부조 벽 조각품은 ‘연결성’을 주제로 하며, 대담하고 밝은 색상과 역동적인 요소가 돋보입니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 잭 코텔
역: 오리지널 손튼/88번가 역
헌사: 2020년 

1950년대 손턴의 역사는 이 지역이 농업 중심지에서 번성하는 교외 지역으로 변모해 가는 과정을 담고 있습니다. 중계소·신호소·통신소 건물을 감싸고 있는 벽면 장식에는 타이포그래피와 당시 흔히 볼 수 있었던 농사 및 농업 활동을 포함한 일상 생활의 장면들이 담겨 있습니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 에이프릴 왓슨
역: 커머스 시티/72번가 역
헌사: 2020년 

이 릴레이/신호/통신 하우스 시리즈는 금빛 손 안에 안겨 있는 벌새를 모티프로 하고 있습니다. 이 작품들은 함께 힘을 합친 공동체가 번영할 수 있다는 메시지를 전달합니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 스펜서 파슨스
역: 커머스 시티/72번가 역
헌사: 2020년 

‘릴레이/신호/통신의 집’이라는 제목의 이 작품은 작가가 손튼에 위치한 이스트레이크 #3 공원 및 자연 보호구에서 이른 아침 산책을 하며 느낀 평온함에서 영감을 받아 제작되었습니다. “쌀쌀한 공기는 다소 습기가 배어 있었고, 풍경 주변에는 여전히 옅은 안개가 자욱하게 깔려 있었다.” — 스펜서 파슨스

가는 방법: N호선

아티스트: 비머 토레스
역: 48번가와 브라이튼/내셔널 웨스턴 센터
헌사: 2020년 

스완지 지역의 풍부한 역사를 담아낸 예술가 비머 토레스는 스완지 초등학교 학생들과 협력하여, 농부, 새, 아이, 일하는 손의 모습을 한 중계·신호·통신 시설들을 감싸고 있는 이 일련의 예술 작품에 생동감을 불어넣을 개념과 디자인을 개발했습니다.

가는 방법: N호선

아티스트: 트래비스 에멘
역: 48번가와 브라이튼/내셔널 웨스턴 센터
헌사: 2021

N 노선 경로를 따라 세 점의 서로 다른 달리는 말 조각상이 설치되어 있으며, 이 조각상들은 브라이튼 대로와 역 사이의 열린 공간에 위치해 있습니다.

가는 방법: N호선