火车站的“艺术与交通”项目

我们诚邀您搭乘RTD，亲身体验大都会区最具创新性的艺术收藏之一。

1. LOLA

艺术家： 卡森艺术有限责任公司
车站： 联合车站
献词： 2015

这件大胆而独特的作品是一件动态雕塑，其运动轨迹如同钟摆一般，其动态让人联想到人类奔跑和挥手时的姿态。

前往方式： A线、E线

2. CONFLUX/REDOX

艺术家： 凯尔顿·奥斯本
车站： 38街与布莱克街
献词： 2016

凯尔顿的作品是他建筑与版画背景的延伸。对他而言，这两者有着直接的联系。空间、形式与线条的交融在他的作品中随处可见。这些元素的相互作用催生了非凡的空间体验。尽管他擅长运用多种媒介进行创作，但他更青睐那些非传统的表现形式——那些能带来惊喜并引人深入探索的媒介。

前往方式： A线

3. 动手实践

艺术家： 埃里克·卡尔森
车站： 40街与科罗拉多大道
献词： 2016

亲身体验 这是一件公共艺术装置，旨在探索新建的40街与东科罗拉多大道火车站周边社区，颂扬这一区域作为人们工作、生活，最重要的是进行创作与创新的场所。艺术家埃里克·卡尔森（Erik Carlson）确保了该火车站的艺术作品能够体现当地居民的辛勤劳动，以及该区域的工业特色。乘坐科罗拉多大学A线列车的乘客将看到十二件来自当地工坊和企业的手工具，这些作品以极细致的笔触呈现。

前往方式： A线

4. 气球人奔跑

艺术家： 肖恩·奥梅利
车站： 中央公园
献词： 2016

这是一座高12英尺、形似气球的人形雕塑，看起来仿佛正在奔跑。该雕塑矗立在距停车场20英尺高的平台上。其醒目的外观成为了一处地标，引导人们前往这个繁忙的交通枢纽。 “这个奔跑的气球人形象是对‘普通人’的一种新颖诠释，任何年龄段的观众都能轻松识别。其内涵既幽默又发人深省，”艺术家肖恩·奥梅利说道。

前往方式： A线

5. 生物群落

艺术家： 布莱辛·汉考克
车站： 皮奥里亚
献词： 2016

"生物群 “这是一件从场地独特的条件和周边环境汲取灵感的发光雕塑，”艺术家布莱辛·汉考克在谈到她为皮奥里亚车站创作的艺术品时说道。“该作品与生物科学、健康、技术以及自然环境等主题密切相关。”

前往方式： A 行

6. 现在时

艺术家： 莫莉·迪尔沃思
车站： 第40大道与机场大道交汇处——Gateway
献词： 2016

受巴克敏斯特·富勒的启发， 现在时 这是一组水平放置、低浮雕风格、表面涂有颜料的多面体雕塑，安装在车站站台墙面的外立面上。这些金属雕塑旨在致敬实验精神、创新精神以及解决未来问题的决心，这些正是科罗拉多州文化中至关重要的要素。该作品长约50英尺，高约12英尺。

前往方式： A线

7. 大草原的光与色

艺术家： 科林·罗尔斯塔德
车站： 菲茨西蒙斯
献词： 2017

这是一组充满欢乐且通俗易懂的、生动鲜活的草木形态元素，它们随着一天中的不同时段和四季的更替而不断变化。“我创作的重点在于 草原的光与色 “这件环境装置旨在为该场地提供一种充满欢乐、通俗易懂的视觉语言，并作为一种视觉标识，能够随着一天中不同时段和四季更替而不断变化，”科琳·罗尔斯塔德说道。

前往方式： R 线

8. BIKE-NADO

艺术家： 克里斯·芬内尔
车站： 第13大道
献词： 2017

自行车龙卷风 这是一座高三十英尺、形似龙卷风的雕塑，由钢管制成，其灵感源自RTD轻轨系统，并利用一排排自行车来象征列车。每辆自行车的前轮和后轮相互环绕，使自行车在涂有各条线路对应颜色的钢管顶部形成一条链状结构，从而在视觉上相互连接。艺术家克里斯·芬内尔（Chris Fennell）利用废弃物或拾得的物品构建结构骨架。他所选择的材料都是被社会抛弃或贬值的物品，因此他的选择基于每件作品应传达的信息或产生的影响。他用于 自行车龙卷风 包括钢管和40辆当地捐赠的自行车。该艺术作品位于停车场与火车站站台之间的交通岛上。

前往方式： R 线

9. 《高线时报》

艺术家： 杜威·布卢姆伯格
车站： 2nd 与阿比林
献词： 2017

一条长长的、经过雕刻或彩绘的装饰带装点着墙壁，描绘了“早期的奥罗拉”和“当今的奥罗拉”。“这个场所激发了我创作一件体验式作品的灵感，让广泛而多元的观众都能从艺术角度轻松理解它，”布卢姆伯格说道。 “我选择采用一种简单、近乎童趣的叙事方式来创作这件作品。我不仅希望在视觉上展现该地区——尤其是高线运河——部分引人入胜的历史遗产；更希望通过打造一段可以边走边欣赏的线性旅程，来‘用艺术连接运河’，这似乎最适合一个火车站。”——杜威·布卢姆伯格

前往方式： R 线

10A. 日出

艺术家： 约翰·金
车站： 奥罗拉地铁中心
献词： 2017

日出该名称源自拉丁语“Aurora”（古罗马黎明女神）的字面含义，象征着太阳从地平线上升起。行人可以旋转日出，将他们内心的光芒带入车站。伴随着这座直径16英尺的日出这是一幅长200英尺的壁画，由泰德·埃塞尔斯汀创作，描绘了奥罗拉市历史生活的各种场景，其中穿插着6英尺高的“故事轮”。这些“故事轮”是壁画中互动性的一环，观众可以转动它们，从而获得令人惊喜且引人入胜的体验。

前往方式： R 线

10B. 太阳底下的一切

艺术家： 泰德·埃塞尔斯汀
车站： 奥罗拉地铁中心
献词： 2017

这幅长300英尺的壁画上，大小不一的圆形故事轮之间点缀着图形剪影，讲述了奥罗拉市的故事。

前往方式： R 线

11. 又一个证明大自然终将获胜的证据

艺术家： 德怀特·阿特金森
车站： 九英里
献词： 2006

一盏散发着光芒、表面带有纹理的金属吊灯，展现了人类与科技之间看似存在的冲突。层层交叠的铝板构成了一台涡轮机，象征性地与天花板相撞。自然之仙女悄然现身，金属藤蔓则缠绕着悬挂结构。当您步入连接站台楼梯与“停车换乘站”之间的行人隧道时，这盏枝形吊灯便悬于头顶。
前往方式： R线、H线

12. 《风吹过》

艺术家： 克里斯·韦德
车站： 代顿
献词： 2006

这些不锈钢立柱顶端装有硕大鲜红的球体，沿着横跨湿地区域、连接“停车换乘站”与通往火车站电梯的行人天桥边缘延伸。 风吹过 当观众穿行于这片色彩鲜艳、仿佛永不停息的钢制装置之中时，他们的感受也随之发生变化。
前往方式： R H线

13. 《落基山脉上的雷鸣》

艺术家： 理查德·埃利奥特
车站： 贝尔维尤
献词： 2006

当人们穿过火车站北侧的行人隧道时，道路反光片构成的几何图案便会亮起。这是世界上首个采用反光片艺术设计的隧道。高平原与落基山脉的独特交汇、西部文化与原住民文化的交融，以及沿着高速公路奔跑的野水牛群的幻影，正是激发了这一创意的灵感来源。 落基山脉上空的雷鸣。
前往方式： E F R 线

14. 果园记忆

艺术家： 沃波·霍洛普
车站： 果园
献词： 2006

刻有放大版苹果叶图案的压花混凝土，旨在纪念曾在此地种植的苹果园。此外，几只不锈钢鸟儿正栖息在压花混凝土上方的栅栏柱上。这件作品探讨了记忆以及对自然的简单观察。
前往方式： E F R 线

15. 细胞核

艺术家： 迈克尔·克拉珀
车站： 阿拉帕霍
献词： 2008

三座由砂岩和大理石制成的雕塑被安置在火车站正西侧的广场区域。这三座相互交错的雕塑各为6英尺×10英尺，组合在一起时，展现出一种相互依存的意境。该装置以开放的反向弧形布局呈现，其永恒的造型将成为格林伍德村新镇中心的互动焦点。
前往方式： E F R 线

16. 假金

艺术家： 约翰·麦肯罗
车站： 干溪
献词： 2006

这一系列色彩斑斓的不锈钢管，既凸显了水资源的珍贵性，同时也向该地块的历史意义致敬。科罗拉多州有记载的最早发现金矿的地点之一就在这里——干溪（Dry Creek），这一发现曾点燃了科罗拉多淘金热。这些管子大小不一，被安置在从停车楼通往火车站的墙面上。人们可以转动它们，观察黄铁矿在沙漏中流动。这件作品暗示了一个观点：过度开发正是我们这个时代的“愚人金”。
前往方式： E F R 线

17. 犁

艺术家： 埃米特·卡利根
车站： 县界
献词： 2006

这座独立式雕塑以旧式犁为造型，旨在纪念这片土地的历史用途。该雕塑坐落于一片景观区域内，该区域一半是草原草丛，一半是成行的农作物，位于通往I-25高速公路东侧人行天桥的楼梯底部附近。
前往方式： E F R 线

18. SUN STREAM

艺术家： 雷·金
车站： 林肯
献词： 2006

在五层停车楼的南侧安装了一系列具有虹彩效果的双色玻璃板。这些玻璃板的颜色会随着季节和一天中的不同时段而变化。
前往方式： E F R 线

19. 柳树

艺术家： 柯蒂斯·皮特曼
车站： 天脊
献词： 2018

威洛描述了这件造型优美、线条流畅的雕塑所蕴含的寓意或所唤起的感受。这座雕塑坐落于车站广场区域的边缘，其美学灵感源自当地的草原草丛、秋日的白杨树以及科罗拉多州的牧场生活。
前往方式： E F R 线

20. 行尾

艺术家： 埃里克·卡尔森，埃里卡·卡彭特
车站： RidgeGate
献词： 2019

这种半透明的网格排列再现了曾经作为牧场标识的烙印图案——这些牧场曾主宰着当地的风景。顶部代表过去，随着这一符号体系的延续，它逐渐演变为现代计算机语言。
前往方式： E F R 线

21. 谐波通带

艺术家： 克里斯托弗·詹尼
车站： 南穆尔
献词： 2006

一件多维互动艺术作品沿I-25高速公路下方的行人隧道墙壁分布，位于前往车站的途中。每盏彩灯都会发出声效，当有人从灯旁经过时，声效便会响起。隧道内设有一个谜题，若按正确顺序在灯光前踩踏解开谜题，系统将播放一首光影与声音交织的旋律，向获胜者表示祝贺。
前往方式： E F H线

22. 互联

艺术家： 格雷戈里·戈夫
车站： 耶鲁
献词： 2006

在“停车换乘”站与铁路站台之间的墙面上，散落着一系列相互关联的艺术作品。“我构思耶鲁车站这面墙的灵感，源于我对社区不断变迁的思考——随着不同人群通过铁路系统往来于这些社区之间，社区面貌也在持续变化，”艺术家格雷戈里·戈夫说道。
前往方式： E F H线

23. 大靴子

艺术家： 里埃斯·尼米
车站： 科罗拉多州
献词： 2006

这一对七英尺高的不锈钢牛仔靴的设计灵感源自美洲原住民地毯设计师、墨西哥皮蒂亚多（Pitiado）图案、20世纪30年代普韦布洛装饰艺术风格建筑以及吉恩·奥特里的舞台装。它们并排矗立在火车站与东端的“停车换乘”（Park-n-Ride）站点之间。
前往方式： E F H线

24. 反思性话语

艺术家： 约翰·戈与拉里·阿根特
车站： 大学
献词： 2006

一系列镂空文字的蓝色钢板，体现了社区、动态、学习和教育。作品中的蓝色传达出自信与重要性，并与自然——天空——有着逻辑上的联系。这些钢板位于停车场内的行人隧道中，以及停车场面向丹佛大学一侧的墙面上。
前往方式： E F H线

25. 奇怪的机器

艺术家： 伊拉·谢尔曼
车站： 路易斯安那-珍珠
献词： 2006

这座悬挂式的动态雕塑可以通过车站站台上的一个球体进行转动。它由金属管构成，点缀着蓝色霓虹灯，形似正在转动的火车车轮。该雕塑是科罗拉多州首批可供观众亲自启动的户外公共大型动态雕塑之一。
前往方式： E F H线

26. 欢迎委员会

艺术家： 伊莱恩·卡尔佐拉里
车站： I-25 与百老汇大道
献词： 1997

这三座现代主义花岗岩纪念碑是由从被拆除的建筑中回收的雕塑材料打造而成的。其主要组成部分包括一座旧陵墓的材料、花岗岩采石场的碎片以及其他建筑残件。卡尔佐拉里创作这组雕塑的初衷，是在一个近乎光滑、工业化十足的环境中注入幽默感，并增添人文气息。这些雕塑矗立在公交闸口南侧的小岛上。
前往方式： C D E F H线

27. 伸出援手

艺术家： 斯科特·多诺休
车站： 阿拉米达
献词： 1998

两座雕像展现了世界各地的多样性与历史。每座雕像由不同图案的板块组成，融合了来自不同文化、种族和时代的众多人群。这两座雕像位于公交车下客区的西北侧。
前往方式： C D E F H线

28. 四座城门

艺术家： 赫伯特·拜尔
车站： 阿拉米达
献词： 2021

在阿拉米达车站，有一座名为“四门”的雕塑，其高度比铁路轨道高出17英尺以上。艺术家赫伯特·拜尔曾是德国魏玛包豪斯学院的奥地利学生，后来在德国德绍担任该校讲师。包豪斯是一所拥有百年历史的设计学府，为现代建筑和现代设计奠定了基础。这座引人注目的建筑耗时八周安装完成，位于阿拉米达车站，其设置基于区域交通局（RTD）、艺术家遗产管理方以及位于该车站的Denizen公寓开发商——北百老汇公园大都会区第1区（Broadway Park North Metropolitan District N. 1）——之间达成的许可协议。 RTD的ADA部门还对设计团队予以表彰，因为该雕塑消除了物理障碍，使RTD的残障乘客能够无障碍地欣赏这件作品。阅读更多。
前往方式： C D E F H线

29. 混血

艺术家： 埃马努埃尔·马丁内斯
车站： 第10街与奥塞奇街
献词： 2003

这座雕塑融合了多种意象，通过20世纪60年代的民权运动、联合农场工人组织的劳工斗争以及城市奇卡诺运动，展现了墨西哥文化。该雕塑位于车站广场北侧的草坪上。
前往方式： C D E F H线

30. 收藏科罗拉多州丹佛市

艺术家： 唐娜·比利克
车站： 奥拉里亚的科尔法克斯街
献词： 2002

两张水磨石长椅的靠背和座面均采用书籍复制品造型。长椅靠背上的图案描绘了丹佛市和科罗拉多州。选择以书籍为主题，旨在向致力于社区教育与启蒙的众多机构致敬。这些长椅位于铁路轨道与校园之间的广场上。
前往方式： D F H线

31. 在丹佛尽情起舞

艺术家： 德怀特·阿特金森
车站： 剧院区-会议中心
献词： 2005

这是一件利用传感器和灯光的互动式灯光装置，帮助参观者演绎属于自己的“丹佛之舞”。当舞者操作该系统时，各种插图和标语会在不锈钢镜面上亮起，既带来乐趣又提供虚构的指引，以奇思妙想的方式诠释了丹佛舞蹈的三个领域：商业、自然和体育。该装置位于南行登机区旁。
前往方式： D F H线

32. 音乐马赛克

艺术家： 达雷尔·安德森
车站： 25街与韦尔顿街交汇处及27街与韦尔顿街交汇处
献词： 1996

五点区（Five Points）在音乐和社区建设方面的深厚底蕴，正是这些位于火车站入口坡道上的色彩斑斓的马赛克艺术品的灵感来源。
前往方式： D线

33. 女医生

艺术家： 杰斯·杜波依斯
车站： 30街与唐宁街
献词： 1998

这座雕塑旨在向科罗拉多州首位获得行医执照的非裔美国医生——贾斯蒂娜·福特医生致敬。在福特医生50年的行医生涯中，她接生了7,000多名婴儿。该雕塑位于唐宁街沿线的广场上。
前往方式： D线

34. 这一带的人

艺术家： 杰克·安鲁
车站： 埃文斯
献词： 2000

奥弗兰社区协会在户外博物馆展览中呈现了一系列关于该地区的图文历史小故事。70余块小型展板安装在五座色彩斑斓的钢制展亭上，这些展亭位于铁路广场与“停车换乘”站之间。 这一带的人 这是一场展览，旨在提醒你：你正在创造历史！
前往方式： C D线

35. 玻璃挡风板

艺术家： 大卫·韦伯
车站： 恩格尔伍德
献词： 2000

位于平台中央的玻璃挡风板描绘了社会的梦想、希望与抱负，与时间所造成的熵之间的相互作用。据艺术家雷·托马索（Ray Tomasso）介绍，挡风板的主题包括： “在潜意识中流转的碎片，仅留下一个影子；古铜色光泽的精髓；裂缝中的尘埃；被遗忘的词语；在迷失公路上发现的漂流物；一位不知名且已被遗忘的作家的书桌；一段逝去恋情的纽带；霓虹灯下破碎的梦想……”
前往方式： C D线

36. 无题

艺术家： 谢里登学区
车站： 牛津-谢里登市
献词： 2000

牛津-谢里登市火车站的挡土墙上装饰着一幅多彩的马赛克壁画。这幅马赛克由一千块12英寸×12英寸的陶瓷砖组成，每块瓷砖上都描绘了一种交通工具，图案均由谢里登学区四所学校中的一名学生亲手绘制。这四所学校分别是爱丽丝·特里小学、洛根堡小学、谢里登中学和谢里登高中。
前往方式： C D线

37. 《利特尔顿的四季》

艺术家： 米歇尔·兰姆
车站： 利特尔顿——市中心
献词： 2000

利特尔顿市中心火车站壁画尺寸为40英尺×7英尺高，绘制在八块独立的金属板上，这些金属板安装在通往“停车换乘”站的站台西侧墙面上。这幅壁画的灵感源自书籍 从定居点到百年纪念 作者为罗伯特·麦夸里，素材源自利特尔顿历史博物馆丰富的档案照片和资料。这幅壁画描绘了50多处历史建筑，其中大部分距离火车站不到五分钟路程。当你从左向右观赏时，壁画中的季节从春天变为冬天，光线则从早晨过渡到夜晚。
前往方式： C D线

38. 当下的银色带

艺术家： 罗伯特·塔利
车站： 利特尔顿 - 矿物
献词： 2000

位于利特尔顿-米纳尔火车站、人行天桥与通往“停车换乘”站的楼梯之间的太阳能钟楼，生动地诠释了科技与环境这一主题。时间的浩瀚如同一种粘合剂，让我们得以与诸多理性的未知共存；当下则是启迪、满足、创造力和知识的源泉。
前往方式： C D线

39. 《七姐妹》

艺术家： 戴夫·格里格斯
车站： 百事中心-埃利奇花园
献词： 2002

这七件充满奇思妙想的雕塑作品旨在彰显普拉特河谷的趣味魅力。该项目是与丹佛市城市更新管理局合作完成的。
前往方式： C E W航线

40. 猪皮

艺术家： 特洛伊·科利斯
车站： “一英里高”野马体育场
献词： 2002

火车站主广场上，五颗超大号的水磨石足球以不同角度倾斜摆放，仿佛在摇摇晃晃。每颗足球都代表着“橄榄球”发展历程中的一个不同时代。
前往方式： C E W航线

41. 目的地

艺术家： 唐娜·比利克
车站： 奥拉里亚西区
献词： 2003

车站与奥拉里亚高等教育园区之间矗立着一座拱门，象征着教育如何在学生踏入充满机遇的世界之路上赋予他们蜕变的力量。拱门上的装饰由各类运动球、金块和玉米组成，这些元素代表了奥拉里亚历史中过去与现在的重要组成部分。
前往方式： C E W航线

42. 相互依存

艺术家： 迈克尔·克拉珀
车站： 迪凯特 - 联邦
献词： 2013

这组由三件砂岩雕塑组成的系列作品上，嵌有儿童的手印。这些手印来自社区里的当地儿童。这些雕塑位于广场区域公交闸口以西。
前往方式： W线

43. 照亮前路

艺术家： 何塞·阿吉雷
车站： 诺克斯
献词： 2013

这件艺术品由数千块半英寸的马赛克碎片拼接而成，由丹佛市La Academia学校的当地学生在艺术家的指导下精心拼贴而成。这件独具文化特色的艺术品位于诺克斯法院站（Knox Court Station）的挡土墙上，由23块独立面板组成，每块面板高30英寸，宽60英寸。
前往方式： W线

44. 互连性

艺术家： 约书亚·维纳
车站： 佩里
献词： 2013

这件作品与W线平行，由石材和LED灯构成。夜幕降临时，这两件作品亮起，如同灯塔一般，为通往佩里站的道路指引方向。
前往方式： W线

45. 雨的馈赠

艺术家： 约翰·弗莱明
车站： 谢里丹
献词： 2013

由于科罗拉多州是一个相对干燥的州，而且这位艺术家来自华盛顿州的西雅图，因此他会给我们带来……也就不足为奇了。 《雨的馈赠》。 这件充满动感的艺术品——由钢缆、铝材以及长度在24英寸至48英寸之间的棱柱形反光条构成——如同雨点般倾泻在谢里登车站谢里登大桥的东侧。
前往方式： W线

46. 莱克伍德遗产树

艺术家： 洛尼·汉森
车站： 拉马尔
献词： 2013

这五棵雕塑树再现了拉马尔车站周边社区的历史元素，其中包括农业和交通方面的内容。
前往方式： W线

47A. 雨与阳光

艺术家： 约翰·罗杰斯
车站： 莱克伍德 - 瓦兹沃思
献词： 2013

这两盏“吊灯”悬挂在瓦兹沃思站东侧和西侧通往站台的楼梯上方，象征着科罗拉多州的天气特征。玻璃在白天和黑夜的不同时段捕捉光线，呈现出千变万化的效果。
前往方式： W线

47B. HA-NO-OO

艺术家： 斯科特·帕森斯
车站： 莱克伍德 - 瓦兹沃思
献词： 1997年、2003年

这块原位于第16街与加利福尼亚站交汇处、面积为500平方英尺的花岗岩马赛克步道，已于2013年2月迁至莱克伍德•瓦兹沃思站。该作品的标题为， 哈-诺-乌，是阿拉帕霍语中“星系”的意思。正如人们利用星辰进行导航一样，艺术家斯科特·帕森斯将火车站视为“导航的隐喻”。这幅马赛克作品本身展现了科罗拉多州夜空中映现的原住民迁徙史，其历史可追溯至一万年前，并以21种原住民语言记录在案。
前往方式： W线

48. 变革之风

艺术家： 迈克·斯奎尔德马赛克
车站： 加里森
献词： 2013

加里森车站的墙壁上，20段马赛克壁画沿墙延伸，描绘了从史前时代到现代的时间流转，这些壁画由白色瓷砖构成的“风”将它们串联在一起。这些从社区及各地收集而来的奇思妙想瓷砖被嵌入艺术作品中，无论是在火车上远观，还是近距离细赏，都别有一番趣味。
前往方式： W线

49. 轻踏而行

艺术家： 约书亚·维纳
车站： 橡树
献词： 2013

七艘色彩斑斓的钢制船只悬挂在造型奇特的支架上，仿佛在车站广场上“行进”，将观众带往另一个世界。这件别开生面的艺术品无论从火车上、停车场还是相邻的街道上都能吸引人们的目光。
前往方式： W线

50. 色域

艺术家： 伊万·德佩纳
车站： 联邦中心
献词： 2013

这件艺术作品旨在呈现一座结构失调的日晷，其上镶嵌着各式各样的玻璃，在长达100英尺以上的坡道、楼梯和人行道上投射出不断变幻的色彩图案。这18件“树状”装置各不相同，且与周围景观及太阳系有着直接的关联。这些玻璃构件在尺寸和位置上各不相同，随着一年中太阳角度的变化，它们共同构成了一个不断演变的体验机制。
前往方式： W线

51. 展望未来

艺术家： 蚜总科
车站： 红岩学院
献词： 2013

这座雕塑象征着红岩社区学院与周边社区之间的交汇点。红岩社区学院既是知识的灯塔，也是通往高等教育的起点，同时也是迈向机遇的出发点。两个大型起伏的平面，暗示着人们踏上机遇之旅时的抵达与启程。
前往方式： W线

52. 彩绘玻璃钟

艺术家： Ball-Nogues 工作室
车站： 杰斐逊县政府
献词： 2013

停车楼的四个区域各设有一块数字时钟，将准确时间投射到下方的地面上，以一种崭新而独特的方式重现了火车站时钟的历史。投影的位置会随着一天中不同时段和一年中不同季节的变化而变化。每块8英尺×8英尺的面板将采用彩色玻璃与“智能玻璃”组合，其中“智能玻璃”负责显示时间。
前往方式： W线

53. 聚合

艺术家： 布莱恩·布鲁什
车站： 41街与福克斯街
献词： 2017

这座金属结构从周围景观中汲取视觉灵感，打造出一个充满动感且极具技术感的建筑，象征着丹佛的城市形象。
前往方式： B G线

54. 根之交汇

艺术家： 比默·托雷斯
车站： 佩科斯枢纽
献词： 2017

“根之交汇” 该作品融合了油漆、瓷砖和彩绘钢材，生动展现了多种交通工具以及使用该车站的乘客，形成了一幅色彩斑斓的画面。丹佛市一位顶尖的城市艺术家兼壁画家为该通勤铁路站的挡土墙、桥墩和人行坡道墙创作了艺术作品。
前往方式： B G线

55. DORADUS

艺术家： 艾迪森·卡尔
车站： 克利尔克里克-联邦
献词： 2017

作为RTD艺术品收藏中最大的一件作品，这幅壁画结合了喷漆和丙烯颜料，为这面挡土墙增色添彩。该作品长190英尺，高28英尺。卡尔使用的材料包括MTN 94s喷漆、丙烯颜料和喷漆枪。 “我的初衷是将艺术融入现有环境，营造和谐与平衡，为原本单调的墙壁注入生机，同时鼓励观者思考空间、文化以及更广阔的世界，”卡尔说道。
前往方式： G线

56. 浇铸黄金

艺术家： 亚伦·T·斯蒂芬
车站： 60街与谢里丹路交汇处——阿瓦达“淘金热”
献词： 2017

作品采用玻璃和金色马赛克瓷砖，描绘了黄金倾泻而下、流过平台墙壁的景象。该作品的创作灵感源自科罗拉多州与黄金相关的丰富历史——该州正是美国境内首次发现黄金的地方。
前往方式： G线

57. 眼眶骨

艺术家： 弗兰克·斯旺森
车站： 阿尔瓦达老城区
献词： 2017

这是一件以“公共交通是社区的脊梁，通过轨道建立联系”这一理念为灵感创作的精美装置艺术作品。弗兰克·斯旺森（Franke Swanson）为G线奥尔德敦阿瓦达站（Olde Town Arvada Station）创作的这件作品，位于车站的交通广场内，紧邻格兰德维尤大道（Grandview Avenue）。该作品由科罗拉多玫瑰红花岗岩制成，尺寸为4.5英尺×7英尺×28英尺。斯旺森石材公司的弗兰克·斯旺森二十多年来一直为科罗拉多州众多顶级住宅和机构提供最高品质的定制石材作品。
前往方式： G线

58. 《色彩丰收》

艺术家： 谢恩·奥尔布赖顿和诺曼·李
车站： 阿尔瓦达岭
献词： 2017

一种充满活力、万花筒般的视觉效果，将阿尔瓦达的农业历史与其充满活力的当下联系在一起。“一种充满活力、万花筒般的视觉效果，将阿尔瓦达的农业历史与其充满活力的当下联系在一起。我们构想了一种艺术表现形式，通过一系列抽象的万花筒式构图来展现农业景观，”艺术家们解释道。 “这种效果呈现于‘折叠式’陶瓷钢板上，以营造出随观者视角变化而变化的透镜效果。这些折叠式面板将被安装在阿瓦达岭通勤铁路站广场的墙面以及东侧地下通道的墙面上。”
前往方式： G线

59. 扎根于地方

艺术家： 迈克尔·克拉珀
车站： 惠特里奇——沃德路
献词： 2017

这幅逼真的小麦画作被巧妙地安置在“停车换乘”站与火车站之间的通道上，以艺术化的手法再现了小麦生长的景象。 扎根于地方 该艺术作品陈列于G线终点站——惠特里奇和沃德通勤铁路站。该艺术品尺寸为23英尺×45英尺×6英尺，由不锈钢和阳极氧化黄铜制成。克拉珀这样解释他的艺术创作：“我认为，我的作品主要由雕刻石材和加工钢材构成，通过一种庄重克制的视觉语言讲述着自己的故事。通过运用石材、金属和雕刻图案等材料，我有意构筑出一种自然色调、图案和质感，这些特质本就蕴藏于材料本身。但我最引以为豪的，是能够创作出公共艺术作品，通过形式上强烈的简约性来传达该地点的故事。”
前往方式： G线