«Art-n-Transit» en las estaciones de tren

Artista: Carson Arts, S.L.
Estación: Union Station
Dedicatoria: 2015

Esta obra, atrevida y única, es una escultura cinética que se mueve como un péndulo y, con su movimiento, nos recuerda los gestos humanos de correr y saludar con la mano.

Cómo llegar: Línea A, Línea E

Artista: Kelton Osborn
Estación: 38.ª y Blake
Dedicatoria: 2016

La obra de Kelton es una prolongación de su formación en arquitectura y grabado. Para él, ambas disciplinas están directamente relacionadas. La convergencia entre el espacio, la forma y las líneas es un elemento predominante en su obra. De estas interacciones surgen experiencias espaciales extraordinarias. Aunque se siente cómodo trabajando con diversos medios, prefiere los menos convencionales: aquellos que sorprenden e invitan a un análisis más profundo.

Cómo llegar: Una línea

Artista: Erik Carlson
Estación: 40.ª y Colorado
Dedicatoria: 2016

Práctica Es una instalación de arte público que analiza los barrios que rodean la nueva estación de tren de 40th & Colorado East, y que rinde homenaje a esta zona como un lugar donde la gente trabaja y vive y, lo más importante, donde se crea y se innova. El artista Erik Carlson se ha asegurado de que la obra de arte de esta estación de tren represente el arduo trabajo que realiza la gente y el carácter industrial de la zona en la que se encuentra. Los pasajeros de la línea A de la Universidad de Colorado podrán contemplar doce herramientas manuales procedentes de talleres y empresas locales, representadas con gran detalle.

Cómo llegar: Una línea

Artista: Sean O'Meallie
Estación: Central Park
Dedicatoria: 2016

Se trata de una escultura de 12 pies de altura que representa a un ser humanoide con forma de globo que parece estar corriendo. La escultura se encuentra en lo alto de una plataforma situada a 20 pies sobre el aparcamiento. Su presencia, muy visible, sirve de punto de referencia para guiar a las personas hacia este activo centro de transporte. «La figura de un hombre globo corriendo es una representación novedosa del “hombre cualquiera” y resulta fácilmente reconocible para espectadores de cualquier edad. Su contenido es divertido y reflexivo», afirmó el artista Sean O'Meallie.

Cómo llegar: Una línea

Artista: Blessing Hancock
Estación: Peoria
Dedicatoria: 2016

"Biota «Es una escultura iluminada que se inspira en las condiciones únicas del emplazamiento y su entorno», afirmó la artista Blessing Hancock sobre la obra que ha creado para Peoria Station. «La obra aborda temas como la biociencia, la salud, la tecnología y el entorno natural». 

Cómo llegar: A Línea

Artista: Molly Dilworth
Estación: Av. 40 y Blvd. del Aeropuerto - Gateway
Dedicatoria: 2016

Inspirado en Buckminster Fuller, Tiempo presente Se trata de una escultura poliédrica horizontal, en bajo relieve y recubierta de pintura, instalada en la fachada del muro del andén de la estación. Las esculturas metálicas rinden homenaje a la experimentación, la innovación y la resolución de problemas futuros, aspectos fundamentales para la cultura de Colorado. La obra mide aproximadamente 50' de largo por 12' de alto.

Cómo llegar: Una línea

Artista: Koryn Rolstad
Estación: Fitzsimons
Dedicatoria: 2017

Una colección alegre y accesible de elementos con formas de hierba y árboles de colores vivos que cambian constantemente a lo largo del día y de las estaciones. «Mi objetivo principal para la Luz y color de la pradera «El objetivo de la instalación medioambiental es dotar a este lugar de un lenguaje visual alegre y accesible, que sirva de identidad visual y que pueda cambiar constantemente a lo largo del día y de las estaciones», afirmó Koryn Rolstad.

Cómo llegar: Línea R

Artista: Chris Fennell
Estación: Avenida 13
Dedicatoria: 2017

Bike-nado Es una escultura de treinta pies de altura, con forma de tornado, realizada con tubos de acero, inspirada en el sistema de tren ligero de la RTD y que utiliza filas de bicicletas para simbolizar los trenes. La rueda delantera y la trasera de cada bicicleta están unidas mediante un bucle para conectar visualmente las bicicletas en forma de cadena sobre los tubos, pintados del color de cada línea. El artista Chris Fennell construye esqueletos estructurales a partir de objetos desechados o encontrados. Los materiales que elige han sido descartados o menospreciados por la sociedad, por lo que su selección se basa en el tipo de mensaje o impacto que cada pieza debe transmitir. Los materiales que utiliza para Bike-nado entre los que se incluyen tubos de acero y 40 bicicletas donadas por la comunidad local. La obra de arte se encuentra en la isleta situada entre la zona de aparcamiento y el andén de la estación de tren. 

Cómo llegar: Línea R

Artista: Douwe Blumberg
Estación: 2.ª y Abilene
Dedicatoria: 2017

Una larga franja de decoraciones esculpidas o pintadas adorna la pared y representa la «Aurora primitiva» y la «Aurora actual». «Este lugar me motivó a crear una obra experiencial que resultara artísticamente accesible para un público amplio y diverso», afirma Blumberg. «Decidí adoptar un enfoque narrativo sencillo, casi infantil, para esta obra. No solo quería retratar visualmente parte del fascinante patrimonio de la zona y, más concretamente, del canal High-Line, sino también “tender un puente entre el canal y el arte” creando un recorrido lineal que se pueda disfrutar mientras uno se desplaza, lo que me parece lo más adecuado para una estación de tren». — Douwe Blumberg

Cómo llegar: Línea R

Artista: John King
Estación: Aurora Metro Center
Dedicatoria: 2017

Amanecer se basa en el significado literal en latín de «Aurora», la antigua diosa romana del amanecer, y simboliza la salida del sol por el horizonte. Los peatones pueden girar el Amanecer, aportando su propia luz interior a la estación. Acompañando a la de 16 pies de diámetro Amanecer Se trata de un mural de 200 pies de largo, obra de Ted Esselstyn, que representa diversas escenas de la vida histórica de Aurora, entremezcladas con «ruedas narrativas» de 6 pies. Estas «ruedas narrativas» constituyen una parte interactiva del mural y pueden girarse, lo que ofrece al espectador una experiencia sorprendente y cautivadora. 

Cómo llegar: Línea R

Artista: Ted Esselstyn
Estación: Aurora Metro Center
Dedicatoria: 2017

Este mural de 300 pies de largo, con ruedas narrativas redondas de distintos tamaños, cuenta la historia de la ciudad de Aurora mediante siluetas gráficas situadas entre las ruedas narrativas.

Cómo llegar: Línea R

Artista: Dwight Atkinson
Estación: Nine Mile
Dedicatoria: 2006

Una luminaria de metal texturizado y brillante representa el conflicto percibido entre la humanidad y la tecnología. Los paneles de aluminio superpuestos forman una turbina que choca simbólicamente contra el techo. Una ninfa de la naturaleza emerge, mientras que unas enredaderas metálicas se aferran a la estructura de suspensión. La lámpara de araña se encuentra sobre la cabeza al entrar en el túnel peatonal situado entre las escaleras que conducen al andén y el aparcamiento disuasorio.
Cómo llegar: Línea R, Línea H

Artista: Chris Weed
Estación: Dayton
Dedicatoria: 2006

Estos postes de acero inoxidable, con grandes esferas de color rojo brillante, se extienden a lo largo del borde del puente peatonal que cruza la zona de humedales entre el aparcamiento disuasorio y el ascensor que lleva a la estación de tren. Azotado por el viento transforma a los espectadores mientras caminan por un campo de acero de colores vivos que parece estar en perpetuo movimiento.
Cómo llegar: R Líneas H

Artista: Richard Elliot
Estación: Belleview
Dedicatoria: 2006

Un patrón geométrico de reflectores viales se ilumina a medida que la gente atraviesa el túnel peatonal, justo al norte de la estación de tren. Se trata del primer túnel artístico con reflectores del mundo. La singular convergencia entre las altas llanuras y las Montañas Rocosas, la cultura del oeste entrelazada con influencias indígenas y el fantasma de las manadas de bisontes salvajes corriendo por la autopista es lo que inspiró Truenos sobre las Montañas Rocosas. 
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Wopo Holop
Estación: Huerto
Dedicatoria: 2006

El hormigón estampado, que representa hojas de manzano ampliadas, sirve como recuerdo de los huertos de manzanos que se cultivaban en este lugar. Además, hay pájaros de acero inoxidable posados en los postes de la valla, justo encima del hormigón estampado. Esta obra trata sobre la memoria y la simple observación de la naturaleza.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Michael Clapper
Estación: Arapahoe
Dedicatoria: 2008

En la plaza situada justo al oeste de la estación de tren se encuentran tres esculturas realizadas en piedra arenisca y mármol. Las tres formas entrelazadas miden cada una 6' x 10' y, al colocarlas juntas, transmiten una sensación de interdependencia. Dispuesta en un patrón abierto y con curvas inversas, esta instalación de formas atemporales servirá como punto de referencia interactivo para el nuevo centro urbano de Greenwood Village.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: John McEnroe
Estación: Dry Creek
Dedicatoria: 2006

Una serie de coloridos tubos de acero inoxidable que resaltan el carácter precioso de nuestros recursos hídricos y, al mismo tiempo, rinden homenaje a la importancia histórica de este lugar. Uno de los primeros hallazgos de oro documentados en Colorado tuvo lugar aquí, en Dry Creek, y fue el detonante de la fiebre del oro de Colorado. Estos tubos, de distintos tamaños, están colocados en la pared que conduce a la estación de tren desde el aparcamiento. Se pueden girar y así observar cómo la pirita fluye a través del reloj de arena. Esta obra sugiere la idea de que el desarrollo excesivo es nuestro «oro de los tontos» moderno.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Emmett Culligan
Estación: Límite del condado
Dedicatoria: 2006

Se diseñó una escultura independiente que representa un arado antiguo para rendir homenaje al uso que se ha dado a este terreno. El arado se encuentra en una zona ajardinada compuesta, por un lado, por pastos de pradera y, por otro, por hileras de cultivos, cerca de la parte inferior de las escaleras que conducen al puente peatonal situado en el lado este de la I-25.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Ray King
Estación: Lincoln
Dedicatoria: 2006

Se instalaron una serie de paneles de vidrio iridiscente y dicótico en la fachada sur del aparcamiento de cinco plantas. Los paneles de vidrio cambian de color según la época del año y la hora del día.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Curtis Pittman
Estación: Sky Ridge
Dedicatoria: 2018

Willow describe la connotación o la sensación que evoca esta obra, esbelta y llena de gracia. Situada en el extremo de la plaza de la estación, esta escultura se inspira estéticamente en las hierbas de la pradera local, los álamos temblones en otoño y la vida en los ranchos de Colorado.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Erik Carlson, Erica Carpenter
Estación: RidgeGate
Dedicatoria: 2019

La disposición en forma de rejilla translúcida representa las marcas de ganado que en su día sirvieron de código para los ranchos que dominaban el paisaje local. La parte superior representa el pasado y, a medida que el código se desarrolla, se convierte en el lenguaje informático actual.
Cómo llegar: E F Líneas R

Artista: Christopher Janney
Estación: Southmoor
Dedicatoria: 2006

Una obra interactiva multidimensional que incluye luces de colores a lo largo de las paredes del túnel peatonal situado bajo la I-25, de camino a la estación. Cada una de las luces emite sonidos que se activan cuando alguien pasa junto a ellas. En el túnel hay un acertijo que, al resolverlo colocándose delante de las luces en el orden correcto, felicita al ganador con una melodía de luces y sonidos.
Cómo llegar: E F Líneas H

Artista: Gregory Gove
Estación: Yale
Dedicatoria: 2006

A lo largo de la pared que separa el aparcamiento disuasorio (Park-n-Ride) y el andén ferroviario hay una serie de composiciones dispersas que guardan relación entre sí. «Mi idea para la pared de la estación de Yale surgió al reflexionar sobre la constante evolución y los cambios que experimentan las comunidades a medida que diversas personas viajan hacia ellas y desde ellas a través del sistema ferroviario», explicó el artista Gregory Gove.
Cómo llegar: E F Líneas H

Artista: Ries Niemi
Estación: Colorado
Dedicatoria: 2006

Un par de botas de vaquero de acero inoxidable de siete pies se inspiran en los diseñadores de alfombras de los nativos americanos, los motivos mexicanos «pitiado», la arquitectura «Pueblo Deco» de la década de 1930 y la indumentaria escénica de Gene Autry. Se encuentran una al lado de la otra, entre la estación de tren y el aparcamiento disuasorio del extremo este.
Cómo llegar: E F Líneas H

Artistas: John Goe junto a Larry Argent
Estación: Universidad
Dedicatoria: 2006

Una serie de paneles de acero azul con palabras recortadas reflejan los conceptos de comunidad, movimiento, aprendizaje y educación. El color azul de la obra transmite confianza e importancia, y tiene una conexión lógica con la naturaleza: el cielo. Los paneles de acero se encuentran en el túnel peatonal del interior del aparcamiento y en la pared del aparcamiento que da a la Universidad de Denver.
Cómo llegar: E F Líneas H

Artista: Ira Sherman
Estación: Luisiana-Pearl
Dedicatoria: 2006

Una escultura cinética suspendida en el aire puede girarse mediante una esfera situada en el andén de la estación. Se trata de una estructura metálica tubular con detalles de neón azul que se asemeja a una rueda de tren en movimiento. Esta escultura es una de las primeras esculturas cinéticas monumentales al aire libre de Colorado que el espectador puede poner en movimiento.
Cómo llegar: E F Líneas H

Artista: Elaine Calzolari
Estación: I-25 y Broadway
Dedicatoria: 1997

Estos tres monumentos modernistas de granito se crearon a partir de esculturas recuperadas de edificios demolidos. Entre los componentes principales se incluyen materiales procedentes de un antiguo mausoleo, fragmentos de canteras de granito y otros restos arquitectónicos. La visión de Calzolari para esta escultura consistía en aportar un toque de humor y añadir un matiz de humanidad a un entorno casi aséptico y artificial. Las esculturas se encuentran en la isla situada al sur de las dársenas de autobús.
Cómo llegar: C D E F Líneas H

Artista: Scott Donohue
Estación: Alameda
Dedicatoria: 1998

Dos estatuas representan la diversidad y la historia de todo el mundo. Cada figura está compuesta por secciones con motivos diferentes y constituye un conjunto que representa a muchas personas de diversas culturas, razas y épocas. Las estatuas se encuentran al noroeste de la zona de bajada de autobuses.
Cómo llegar: C D E F Líneas H

Artista: Herbert Bayer
Estación: Alameda
Dedicatoria: 2021

A más de 17 pies por encima de las vías del tren, en la estación de Alameda, se encuentra la obra «Four Gates». El artista Herbert Bayer fue un estudiante austriaco de la Bauhaus en Weimar (Alemania), y posteriormente se convirtió en profesor de esta escuela en Dessau (Alemania). La Bauhaus es la centenaria escuela de diseño que sentó las bases de la arquitectura y el diseño modernos. La instalación de esta llamativa estructura llevó ocho semanas y se encuentra en la estación de Alameda gracias a un acuerdo de licencia entre RTD, los herederos del artista y el promotor de los apartamentos Denizen situados en la estación, el Distrito Metropolitano N.º 1 de Broadway Park North. La división ADA de RTD también reconoció al equipo de diseño, ya que la escultura eliminó las barreras físicas para permitir a los usuarios de RTD con discapacidad un acceso completo a la misma. Más información.
Cómo llegar: C D E F Líneas H

Artista: Emanuel Martínez
Estación: 10ª y Osage
Dedicatoria: 2003

La escultura es una síntesis de imágenes que representa la cultura mexicana, desde el movimiento por los derechos civiles de la década de 1960 hasta la lucha sindical de la Unión de Campesinos (United Farm Workers) y el movimiento chicano urbano. La escultura se encuentra en el césped situado al norte de la plaza de la estación.
Cómo llegar: C D E F Líneas H

Artista: Donna Billick
Estación: Colfax en Auraria
Dedicatoria: 2002

Hay dos bancos de terrazo con réplicas de libros que sirven de respaldo y asiento. Las imágenes de los respaldos representan a Denver y al estado de Colorado. Se eligió la temática de los libros para rendir homenaje a las numerosas instituciones comprometidas con la educación y la formación de su comunidad. Los bancos se encuentran en la plaza situada entre las vías del tren y el campus.
Cómo llegar: D F Líneas H

Artista: Dwight Atkinson
Estación: Barrio de los Teatros - Centro de Convenciones
Dedicatoria: 2005

Una instalación lumínica interactiva que utiliza sensores y luz ayuda a los visitantes a interpretar su propia «Danza de Denver». A medida que un bailarín maneja el sistema, en el espejo de acero inoxidable se iluminan diversas ilustraciones y eslóganes que, a modo de diversión y de guía ficticia, definen de forma caprichosa las tres áreas de la danza en Denver: el comercio, la naturaleza y el deporte. La instalación se encuentra junto a la zona de embarque en dirección sur.
Cómo llegar: D F Líneas H

Artista: Darrell Anderson
Estación: Esquina de la 25 con Welton y esquina de la 27 con Welton
Dedicatoria: 1996

El legado de Five Points, caracterizado por su excelente música y su espíritu comunitario, sirvió de inspiración para estos coloridos mosaicos, situados en las rampas de acceso a la estación de tren.
Cómo llegar: Línea D

Artista: Jess DuBois
Estación: 30 y Downing
Dedicatoria: 1998

Esta escultura rinde homenaje a la primera médica afroamericana colegiada en el estado de Colorado, la Dra. Justina Ford. A lo largo de sus 50 años de ejercicio profesional, la Dra. Ford asistió en el parto a más de 7.000 bebés. La obra se encuentra en la plaza situada junto a Downing Street.
Cómo llegar: Línea D

Artista: Jack Unruh
Estación: Evans
Dedicatoria: 2000

La Asociación de Vecinos de Overland presenta una serie de viñetas históricas, con texto e imágenes, sobre la zona en una exposición al aire libre. Más de 70 pequeños paneles están colocados en cinco coloridos quioscos de acero situados entre la plaza del tren y el aparcamiento disuasorio. La gente de por aquí ¡Es una exposición para recordarte que estás haciendo historia!
Cómo llegar: C Líneas D

Artista: David Weber
Estación: Englewood
Dedicatoria: 2000

El panel de cristal situado en el centro de la plataforma representa la interacción entre los sueños, las esperanzas y las aspiraciones de la sociedad y la entropía provocada por el paso del tiempo. Según el artista Ray Tomasso, la temática de este panel incluye: «fragmentos que se desplazan por el subconsciente dejando solo una sombra, la esencia de una pátina, el polvo que se encuentra en una grieta, una palabra olvidada, restos a la deriva hallados junto a una carretera perdida, el escritorio de un autor desconocido y olvidado, un vínculo de un amor perdido, sueños rotos de neón…».
Cómo llegar: C Líneas D

Artista: Colegios de Sheridan
Estación: Oxford-Ciudad de Sheridan
Dedicatoria: 2000

Un mosaico multicolor adorna el muro de contención de la estación de tren de Oxford - Ciudad de Sheridan. Cada una de las mil baldosas de cerámica de 12" x 12" que componen el mosaico representa un medio de transporte y ha sido dibujada a mano por un niño de una de las cuatro escuelas del distrito escolar de Sheridan. Las escuelas participantes fueron la escuela primaria Alice Terry, la escuela primaria Fort Logan, la escuela secundaria Sheridan y el instituto Sheridan.
Cómo llegar: C Líneas D

Artista: Michelle Lamb
Estación: Littleton - Centro
Dedicatoria: 2000

Con unas dimensiones de 40' x 7' de alto, el mural de la estación de tren de Littleton - Downtown se pintó sobre ocho paneles metálicos independientes instalados en la pared situada al oeste del andén que conduce al aparcamiento disuasorio. La inspiración para el mural proviene del libro De los primeros asentamientos al centenario por Robert McQuarie, a partir de una gran cantidad de fotografías de archivo e información del Museo Histórico de Littleton. El mural representa más de 50 edificios históricos, la mayoría de los cuales se encuentran a menos de cinco minutos de la estación de tren. Las estaciones del año en el mural cambian de primavera a invierno y la luz, de la mañana a la noche, a medida que se observa de izquierda a derecha.
Cómo llegar: C Líneas D

Artista: Robert Tully
Estación: Littleton - Mineral
Dedicatoria: 2000

Los temas de la tecnología y el medio ambiente quedan plasmados en la torre del reloj alimentada con energía solar situada en la estación de tren de Littleton-Mineral, entre el puente peatonal y la escalera que conduce al aparcamiento disuasorio. La inmensidad del tiempo es el nexo que nos permite convivir con tantas incógnitas racionales; el presente es una fuente de iluminación, satisfacción, creatividad y conocimiento.
Cómo llegar: C Líneas D

Artista: Dave Griggs
Estación: Pepsi Center - Elitch Gardens
Dedicatoria: 2002

Se diseñaron siete esculturas caprichosas para rendir homenaje a los atractivos lúdicos del valle del Platte. El encargo fue un proyecto conjunto con la Autoridad de Renovación Urbana de Denver.
Cómo llegar: C E Líneas W

Artista: Troy Corliss
Estación: Estadio de los Broncos en Mile High
Dedicatoria: 2002

Cinco balones de fútbol de terrazo de gran tamaño, inclinados en diferentes ángulos, dan la impresión de ser balones que se balancean en la plaza principal de la estación de tren. Cada balón representa una época diferente en la evolución del «balón de piel de cerdo».
Cómo llegar: C E Líneas W

Artista: Donna Billick
Estación: Auraria Oeste
Dedicatoria: 2003

El arco de bienvenida situado entre la estación y el campus universitario de Auraria simboliza la transformación que la educación ofrece a los estudiantes en su camino hacia un mundo de oportunidades. Los elementos que adornan el arco son una colección de balones deportivos, una pepita de oro y maíz, que representan aspectos importantes del pasado y el presente de la historia de Auraria.
Cómo llegar: C E Líneas W

Artista: Michael Clapper
Estación: Decatur - Federal
Dedicatoria: 2013

Una serie de tres esculturas de arenisca en las que se han impreso las huellas de las manos de unos niños. Las huellas pertenecen a los niños del barrio. Las esculturas se encuentran al oeste de las paradas de autobús, en la zona de la plaza.
Cómo llegar: Línea W

Artista: José Aguirre
Estación: Knox
Dedicatoria: 2013

Esta obra de arte, compuesta por miles de piezas de mosaico de media pulgada, fue cuidadosamente elaborada por alumnos locales de La Academia de Denver bajo la supervisión del artista. Esta pieza, de un estilo único, se encuentra en el muro de contención de la estación de Knox Court y abarca 23 paneles individuales, cada uno de 30 pulgadas de alto por 60 pulgadas de ancho.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Joshua Wiener
Estación: Perry
Dedicatoria: 2013

Situada en paralelo a la línea W, esta obra está realizada en piedra y luces LED. Iluminadas por la noche, las dos piezas actúan como un faro, iluminando el camino hasta la estación de Perry.
Cómo llegar: Línea W

Artista: John Flemming
Estación: Sheridan
Dedicatoria: 2013

Dado que Colorado es un estado relativamente seco y que se trata de un artista de Seattle, Washington, no es de extrañar que nos ofreciera el El regalo de la lluvia. Esta obra dinámica —realizada con cables de acero, aluminio y tiras reflectantes prismáticas de entre 24 pulgadas y 48 pulgadas de largo— cae como la lluvia en el lado este del puente de Sheridan, junto a la estación de Sheridan.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Lonnie Hanzon
Estación: Lamar
Dedicatoria: 2013

Estos cinco árboles esculpidos recrean los elementos históricos de los barrios que rodean la estación de Lamar, entre los que se incluyen aspectos relacionados con la agricultura y el transporte.
Cómo llegar: Línea W

Artista: John Rogers
Estación: Lakewood - Wadsworth
Dedicatoria: 2013

Como símbolo de los patrones climáticos de Colorado, estas dos «lámparas de araña» cuelgan sobre las escaleras que conducen al andén de la estación, a ambos lados de Wadsworth, al este y al oeste. El cristal capta la luz en diferentes momentos del día y de la noche, creando efectos en constante cambio.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Scott Parsons
Estación: Lakewood - Wadsworth
Dedicatoria: 1997, 2003

Situada originalmente en la estación de la calle 16 con California, la pasarela de mosaico de granito de 500 pies cuadrados se trasladó a la estación de Lakewood•Wadsworth en febrero de 2013. El título de la obra, Ha-no-oo, es la palabra de la lengua arapahoe que significa «galaxia». Al igual que las estrellas se utilizan para orientarse, el artista Scott Parsons describe la estación de tren como «una metáfora de la orientación». El mosaico en sí representa los 10 000 años de historia de las migraciones indígenas tal y como se reflejan en los cielos nocturnos de Colorado, registrados en 21 lenguas indígenas.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Mike Squared Mosaics
Estación: Guarnición
Dedicatoria: 2013

Los paneles de mosaico se extienden a lo largo de 20 tramos de la pared de la estación de Garrison y representan el paso del tiempo desde la prehistoria hasta la actualidad, unidos entre sí por un «viento» de azulejos blancos. En la obra se han incorporado azulejos originales, recogidos entre la comunidad y en otros lugares diversos, lo que hace que sea divertido contemplarla tanto desde el tren como de cerca.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Joshua Wiener
Estación: Roble
Dedicatoria: 2013

Una serie de siete barcos de acero de colores, suspendidos de unas extravagantes patas, «caminan» por la plaza de la estación, transportando a los espectadores a otro lugar. Esta insólita obra de arte llama la atención tanto desde el tren como desde el aparcamiento y la calle adyacente.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Iván Depena
Estación: Centro Federal
Dedicatoria: 2013

Esta obra de arte pretende representar un reloj de sol disfuncional con piezas de cristal de distintos tipos que proyectan patrones de color en constante cambio a lo largo de más de 100 pies de rampas, escaleras y pasarelas. Cada una de las 18 instalaciones «en forma de árbol» cambia constantemente y guarda una relación directa con el paisaje y el sistema solar. Las piezas de cristal varían en tamaño y posición, y, al adaptarse a los distintos ángulos del sol a lo largo del año, actúan como un mecanismo que genera una experiencia en constante evolución.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Aphidoidea
Estación: Red Rocks College
Dedicatoria: 2013

Esta escultura simboliza el punto de encuentro entre el Red Rocks Community College y las comunidades de los alrededores. El Red Rocks Community College es un faro de conocimiento y una puerta de entrada a la educación superior, al tiempo que constituye un punto de partida hacia nuevas oportunidades. Las dos grandes superficies onduladas sugieren el movimiento de llegada y partida en un viaje hacia nuevas oportunidades.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Estudio Ball-Nogues
Estación: Gobierno del condado de Jefferson
Dedicatoria: 2013

Cuatro secciones del aparcamiento cuentan con un reloj digital que proyecta la hora correcta sobre el suelo, recreando la historia de los relojes de las estaciones de tren de una forma nueva y única. La ubicación del reflejo variará a lo largo del día y del año. Cada panel, de 8 pies por 8 pies, contará con cristal de colores y «cristal inteligente», que marcará la hora.
Cómo llegar: Línea W

Artista: Brian Brush
Estación: 41.ª y Fox
Dedicatoria: 2017

Esta estructura metálica se inspira visualmente en el paisaje circundante para crear un objeto dinámico y técnico que simboliza la identidad visual de Denver.
Cómo llegar: B Líneas G

Artista: Bimmer Torres
Estación: Pecos Junction
Dedicatoria: 2017

Roots Crossing Combina pintura, azulejos y acero pintado para crear una colorida representación de los distintos medios de transporte y de las personas que utilizan la estación. Uno de los principales artistas urbanos y muralistas de Denver se encargó de la decoración del muro de contención, el pilar del puente y las paredes de la rampa peatonal de la estación de tren de cercanías.
Cómo llegar: B Líneas G

Artista: Addison Karl
Estación: Clear Creek-Federal
Dedicatoria: 2017

Esta obra mural, la de mayores dimensiones de la colección de arte de RTD, combina pintura en spray y pintura acrílica para realzar el muro de contención. La obra mide 190 pies de largo por 28 pies de alto. Entre los materiales que utilizó Karl se encuentran la pintura en spray MTN 94s, pintura acrílica y un pulverizador de pintura. «Mi intención es integrar el arte en el entorno existente, creando armonía y equilibrio, y dando vida a un muro que, de otro modo, carecería de color, al tiempo que animo al espectador a reflexionar sobre el espacio, la cultura y el mundo en general», afirmó Karl.
Cómo llegar: Línea G

Artista: Aaron T. Stephan
Estación: 60th y Sheridan - Arvada Gold Strike
Dedicatoria: 2017

Se utilizaron azulejos de mosaico de vidrio y oro para representar el oro derramándose por la pared de la plataforma. La obra se inspiró en la rica historia de Colorado relacionada con el oro, ya que fue en nuestro estado donde se descubrió por primera vez.
Cómo llegar: Línea G

Artista: Frank Swanson
Estación: Casco antiguo de Arvada
Dedicatoria: 2017

Una preciosa instalación que juega con la idea de que el transporte público es la columna vertebral de la comunidad, ya que crea conexiones a través de sus vías. La obra de Frank Swanson para la estación Olde Town Arvada de la línea G se encuentra en la plaza de la estación, junto a Grandview Avenue. Realizada en granito rojo de Colorado, sus dimensiones son 4,5 pies x 7 pies x 28 pies. Frank Swanson, de Swanson Stone, lleva más de 20 años proporcionando creaciones en piedra a medida de la más alta calidad para muchas de las residencias e instituciones más prestigiosas de Colorado.
Cómo llegar: Línea G

Artista: Shane Allbrighton y Norman Lee
Estación: Cordillera de Arvada
Dedicatoria: 2017

Un efecto vibrante y caleidoscópico conecta el pasado agrícola de Arvada con su dinámico presente. «Un efecto vibrante y caleidoscópico conecta el pasado agrícola de Arvada con su dinámico presente. Nuestra idea es crear un gesto artístico que represente los paisajes agrícolas a través de una serie de composiciones caleidoscópicas abstractas», explican los artistas. «Este efecto se presenta en paneles de acero cerámico “plegados”, para crear un efecto lenticular que cambia según la perspectiva del espectador. Estos paneles plegados se integrarán en la pared de la plaza de la estación de tren de cercanías de Arvada Ridge y en la pared del paso subterráneo este».
Cómo llegar: Línea G

Artista: Michael Clapper
Estación: Wheat Ridge - Ward Road
Dedicatoria: 2017

Esta representación realista del trigo está perfectamente situada en la pasarela que une el aparcamiento disuasorio y la estación, imitando un enfoque artístico del cultivo del trigo. Anclados en el lugar se encuentra en la estación de tren de cercanías de Wheat Ridge y Ward, situada al final de la línea G. La obra mide 23 pies x 45 pies x 6 pies y está realizada en acero inoxidable y latón anodizado. Clapper explica así su obra: «Creo que mi trabajo, creado principalmente a partir de piedra tallada y acero fabricado, cuenta su historia a través de un lenguaje visual de sobria dignidad. Al utilizar materiales como la piedra, el metal y los motivos tallados, compongo intencionadamente una paleta natural de colores, motivos y texturas inherentes a los propios materiales. Pero de lo que más orgulloso me siento es de mi capacidad para crear obras de arte públicas que transmitan la historia del lugar a través de una poderosa simplicidad de formas». 
Cómo llegar: Línea G

Artista: Julia Williams 
Estación: Estación de Eastlake/124ª 
Dedicatoria: 2020 

Esta serie de obras de arte se inspira en el paisaje natural de las emblemáticas llanuras orientales de Colorado y en sus puestas de sol. Las coloridas obras, realizadas en casetas de relés, señales y comunicaciones, representan la fauna autóctona, entre la que se incluyen perritos de la pradera, bisontes y coyotes.

Cómo llegar: Línea N

Artista: May & Watkins Design
Estación: Estación de Eastlake/124ª 
Dedicatoria: 2020 

Estas esculturas con forma de animales, situadas junto a las jardineras de la estación, son más evocadoras que realistas. Esta obra de arte hace referencia a la historia agrícola y a los espacios naturales de Eastlake.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Yetiweurks
Estación: Estación de Northglenn/112ª
Dedicatoria: 2020 

Los revestimientos de las columnas, fabricados en acero, están diseñados para parecerse a los revestimientos de los troncos de los árboles y adornan las columnas de la marquesina de la estación, dando la bienvenida a los pasajeros en los andenes.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Jerry Jaramillo
Estación: Estación de Northglenn/112ª
Dedicatoria: 2020 

Los trenes, los aviones, las bicicletas, los barcos y las motocicletas son ejemplos de los distintos medios de transporte que han ido evolucionando a lo largo de la historia de Estados Unidos. Las casetas metálicas de relés, señales y comunicaciones utilizadas para las operaciones ferroviarias en la zona de la estación representan cada una un medio de transporte diferente, lo que suma un total de cuatro obras del artista Jerry Jaramillo.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Jeff Best
Estación: Estación de Northglenn/112th (circuito de autobuses)
Dedicatoria: 2020 

En esta obra, los caballos y los trenes establecen una conexión con la potencia en caballos y el tema del transporte. La obra de arte, que recubre la pared, tiene una longitud aproximada de 180 pies y se encuentra a lo largo de la pared del andén de la estación. «Horsepower» complementa la escultura de un caballo de Best, titulada «Salvere II», que también se encuentra en la estación de Northglenn/112th.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Erika Floyd
Estación: Cruce de Thornton/Estación 104
Dedicatoria: 2020 

La belleza natural de las montañas y los cielos nocturnos de Colorado se refleja con colores vivos y llamativos en esta serie de rotulaciones artísticas realizadas en diversas instalaciones de retransmisión, señalización y comunicaciones.

Cómo llegar: Línea N

Artista: May & Watkins Design
Estación: Thornton Crossroads/Estación 104 (escultura en relieve, muro de contención del andén)
Dedicatoria: 2020 

Esta escultura mural en relieve se centra en la conectividad; presenta colores vivos y llamativos, así como detalles cinéticos.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Zach Kotel
Estación: Thornton original/Estación 88
Dedicatoria: 2020 

La historia de Thornton en la década de 1950, cuando la zona pasó de ser una región agrícola a convertirse en una floreciente zona residencial. Los diseños de las casetas de retransmisión, señalización y comunicaciones incluyen elementos tipográficos y escenas de la vida cotidiana, entre ellas las actividades agrícolas que eran habituales en aquella época.

Cómo llegar: Línea N

Artista: April Watson
Estación: Commerce City/Estación de la 72
Dedicatoria: 2020 

Esta serie de cajas para relés, señales y comunicaciones presenta a un colibrí acurrucado en una mano dorada. Juntos transmiten la idea de que una comunidad que trabaja unida puede prosperar.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Spencer Parsons
Estación: Commerce City/Estación de la 72
Dedicatoria: 2020 

La obra de arte titulada «Relé/Señal/Comunicación» se inspiró en la serenidad de un paseo matutino que el artista realizó por el parque y reserva natural Eastlake #3, en Thornton. «El aire frío era algo húmedo y una ligera bruma aún envolvía el paisaje». -- Spencer Parsons

Cómo llegar: Línea N

Artista: Bimmer Torres
Estación: 48.ª y Brighton/National Western Center
Dedicatoria: 2020 

Inspirándose en la rica historia del barrio de Swansea, el artista Bimmer Torres colaboró con los alumnos de la Escuela Primaria de Swansea para desarrollar el concepto y el diseño con el fin de dar color a esta serie de obras de arte que envuelven las casetas de retransmisión, señalización y comunicación, representadas como un granjero, un pájaro, un niño y unas manos trabajando.

Cómo llegar: Línea N

Artista: Travis Emmen
Estación: 48.ª y Brighton/National Western Center
Dedicatoria: 2021

A lo largo del recorrido de la línea N hay tres esculturas independientes de caballos al galope, situadas en el espacio abierto entre Brighton Boulevard y la estación.

Cómo llegar: Línea N