Art-n-Transit dans les gares ferroviaires

Artiste : Carson Arts LLC
Gare : Union Station
Dédicace : 2015

Cette œuvre audacieuse et unique est une sculpture cinétique dont le mouvement s'effectue par saccades, à la manière d'un pendule, et qui, dans son mouvement, évoque les gestes humains de la course et du signe de la main.

Comment s'y rendre : Ligne A, ligne E

Artiste : Kelton Osborn
Gare : 38e rue et Blake
Dédicace : 2016

Le travail de Kelton s'inscrit dans le prolongement de son parcours en architecture et en gravure. Pour lui, ces deux domaines sont étroitement liés. La convergence entre l'espace, la forme et les lignes est omniprésente dans son œuvre. De ces interactions naissent des expériences spatiales extraordinaires. Bien qu'il soit à l'aise avec divers supports, il privilégie les techniques non conventionnelles, celles qui surprennent et invitent à un examen plus approfondi.

Comment s'y rendre : Une ligne

Artiste : Erik Carlson
Gare : 40e rue et Colorado
Dédicace : 2016

Pratique Il s'agit d'une installation artistique publique qui met en lumière les quartiers situés autour de la nouvelle gare « 40th & Colorado East », célébrant ce quartier comme un lieu où les gens travaillent et vivent, mais surtout où ils créent et innovent. L'artiste Erik Carlson a veillé à ce que les œuvres d'art de cette gare reflètent le travail acharné des habitants et le caractère industriel du quartier où elle se trouve. Les passagers de la ligne A de l'université du Colorado pourront admirer douze outils à main provenant d'ateliers et d'entreprises locales, représentés avec une grande minutie.

Comment s'y rendre : Une ligne

Artiste : Sean O'Meallie
Gare : Central Park
Dédicace : 2016

Il s'agit d'une sculpture de 12 pieds de haut représentant un humanoïde en forme de ballon qui semble courir. La sculpture trône au sommet d'une plate-forme située à 20 pieds au-dessus du parking. Très visible, elle sert de point de repère pour guider les passants vers ce pôle de transport très fréquenté. « La silhouette d'un homme-ballon en train de courir est une représentation originale de "l'homme ordinaire" et est facilement reconnaissable par les spectateurs de tout âge. Son message est à la fois humoristique et réfléchi », a déclaré l'artiste Sean O'Meallie.

Comment s'y rendre : Une ligne

Artiste : Blessing Hancock
Gare : Peoria
Dédicace : 2016

«Biote « Il s'agit d'une sculpture lumineuse qui s'inspire des caractéristiques propres au site et à son environnement », a déclaré l'artiste Blessing Hancock à propos de l'œuvre qu'elle a créée pour la gare de Peoria. « Cette œuvre aborde les thèmes des sciences de la vie, de la santé, de la technologie et de l'environnement naturel. » 

Comment s'y rendre : A Ligne

Artiste : Molly Dilworth
Gare : 40e Avenue et Airport Boulevard - Gateway
Dédicace : 2016

Inspiré par Buckminster Fuller, Temps présent Il s'agit d'une sculpture polyédrique horizontale en bas-relief, recouverte de peinture, installée sur la façade du mur du quai de la gare. Ces sculptures métalliques rendent hommage à l'expérimentation, à l'innovation et à la capacité à résoudre les problèmes futurs, qui sont au cœur de la culture du Colorado. L'œuvre mesure environ 50 pieds de long sur 12 pieds de haut.

Comment s'y rendre : Une ligne

Artiste : Koryn Rolstad
Gare : Fitzsimons
Dédicace : 2017

Une collection joyeuse et accessible, composée d’éléments aux formes vivantes représentant de l’herbe et des arbres, qui évoluent sans cesse au fil de la journée et des saisons. « Mon objectif principal pour la Lumière et couleurs de la prairie « L'installation environnementale vise à doter ce site d'un langage visuel joyeux et accessible, qui serve d'identité visuelle et puisse évoluer en permanence au fil de la journée et des saisons », a déclaré Koryn Rolstad.

Comment s'y rendre : Gamme R

Artiste : Chris Fennell
Gare : 13e avenue
Dédicace : 2017

Bike-nado Il s’agit d’une sculpture de trente pieds de haut, ressemblant à une tornade, réalisée à partir de tuyaux en acier. Elle s’inspire du réseau de tramway RTD et utilise des rangées de vélos pour symboliser les trains. La roue avant et la roue arrière de chaque vélo sont reliées par une boucle afin de relier visuellement les vélos entre eux, formant ainsi une chaîne au sommet des tuyaux peints aux couleurs de chaque ligne. L'artiste Chris Fennell construit des squelettes structurels à partir d'objets mis au rebut ou trouvés. Les matériaux qu'il choisit ont été rejetés ou dévalorisés par la société ; ses choix reposent donc sur le type de message ou d'impact que chaque pièce doit véhiculer. Les matériaux qu'il utilise pour Bike-nado parmi lesquels figurent des tubes en acier et 40 vélos offerts par des habitants. L'œuvre d'art se trouve sur le terre-plein central situé entre le parking et le quai de la gare. 

Comment s'y rendre : Gamme R

Artiste : Douwe Blumberg
Gare : 2e rue et Abilene
Dédicace : 2017

Une longue frise de décorations sculptées ou peintes orne le mur et représente « Aurora d’autrefois » et « Aurora d’aujourd’hui ». « Ce lieu m’a incité à créer une œuvre expérientielle qui soit artistiquement accessible à un public large et diversifié », explique Blumberg. « J’ai choisi d’adopter une approche narrative simple, presque enfantine, pour cette œuvre. Je souhaitais non seulement représenter visuellement une partie du patrimoine fascinant de la région, et plus particulièrement du canal High-Line, mais aussi « jeter un pont entre le canal et l’art » en créant un parcours linéaire à apprécier en se déplaçant, ce qui me semble tout à fait approprié pour une gare ferroviaire. » – Douwe Blumberg

Comment s'y rendre : Gamme R

Artiste : John King
Gare : Aurora Metro Center
Dédicace : 2017

Lever du soleil Ce nom s'inspire de la signification littérale en latin d'Aurora, l'ancienne déesse romaine de l'aube, et symbolise le lever du soleil à l'horizon. Les piétons peuvent faire tourner le Lever du soleil, apportant ainsi leur propre lumière intérieure dans la station. Accompagnant le diamètre de 16 pieds Lever du soleil Il s'agit d'une fresque murale de 200 pieds de long, réalisée par Ted Esselstyn, qui représente diverses scènes de la vie historique d'Aurora, entremêlées de « roues narratives » de 6 pieds. Ces roues narratives constituent un élément interactif de la fresque : on peut les faire tourner, ce qui offre au spectateur une expérience surprenante et captivante. 

Comment s'y rendre : Gamme R

Artiste : Ted Esselstyn
Gare : Aurora Metro Center
Dédicace : 2017

Cette fresque murale de 300 pieds de long, composée de roues narratives circulaires de tailles variées, raconte l'histoire de la ville d'Aurora à travers des silhouettes graphiques intercalées entre ces roues narratives.

Comment s'y rendre : Gamme R

Artiste : Dwight Atkinson
Gare : Nine Mile
Dédicace : 2006

Un lustre en métal texturé et lumineux illustre le conflit perçu entre l'humanité et la technologie. Des panneaux d'aluminium superposés forment une turbine qui entre symboliquement en collision avec le plafond. Une nymphe de la nature émerge, tandis que des vrilles métalliques s'agrippent à la structure de suspension. Le lustre se trouve au-dessus de votre tête lorsque vous empruntez le tunnel piétonnier reliant les escaliers menant au quai et au Park-n-Ride.
Comment s'y rendre : Ligne R, Ligne H

Artiste : Chris Weed
Gare : Dayton
Dédicace : 2006

Ces poteaux en acier inoxydable, surmontés de grandes sphères rouge vif, longent le bord de la passerelle piétonne qui enjambe la zone humide entre le parking relais et l'ascenseur menant à la gare ferroviaire. Balayé par le vent transforme les spectateurs qui se promènent au milieu d’un champ d’acier aux couleurs vives qui semble être en perpétuel mouvement.
Comment s'y rendre : R Lignes H

Artiste : Richard Elliot
Gare : Belleview
Dédicace : 2006

Un motif géométrique composé de réflecteurs routiers s’illumine lorsque les passants empruntent le tunnel piétonnier, situé juste au nord de la gare ferroviaire. Il s’agit du premier tunnel artistique réflectant au monde. C’est la convergence unique entre les hautes plaines et les Rocheuses, la culture occidentale mêlée aux influences autochtones, ainsi que le fantôme des troupeaux de bisons sauvages galopant le long de l’autoroute qui a inspiré Le tonnerre gronde au-dessus des Rocheuses. 
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Wopo Holop
Gare : Verger
Dédicace : 2006

Le béton estampé, sur lequel sont représentées des feuilles de pommier agrandies, rend hommage aux vergers de pommiers qui se trouvaient autrefois sur ce site. De plus, des oiseaux en acier inoxydable sont perchés sur les poteaux de la clôture, juste au-dessus du béton estampé. Cette œuvre traite de la mémoire et de la simple observation de la nature.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Michael Clapper
Gare : Arapahoe
Dédicace : 2008

Trois sculptures en grès et en marbre sont disposées sur la place située juste à l'ouest de la gare. Ces trois formes entrelacées mesurent chacune 6' x 10' et, une fois réunies, elles évoquent un sentiment d'interdépendance. Disposée selon un motif ouvert aux courbes inversées, cette installation aux formes intemporelles constituera un point central interactif pour le nouveau centre-ville de Greenwood Village.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : John McEnroe
Gare : Dry Creek
Dédicace : 2006

Une série de tubes colorés en acier inoxydable qui mettent en valeur le caractère précieux de nos ressources en eau tout en rendant hommage à l’importance historique de ce site. L’une des toutes premières découvertes d’or répertoriées au Colorado a eu lieu ici, à Dry Creek, et a alimenté la ruée vers l’or du Colorado. Ces tubes, de tailles variées, sont disposés sur le mur menant à la gare depuis le parking. On peut les faire pivoter pour observer la pyrite s'écouler à travers le sablier. Cette œuvre suggère que le surdéveloppement est l'« or des fous » de notre époque.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Emmett Culligan
Gare : Limite du comté
Dédicace : 2006

Une sculpture autonome représentant une charrue à l'ancienne a été conçue pour rendre hommage à l'exploitation de ce terrain. La charrue se trouve dans un espace paysager composé pour moitié de graminées de prairie et pour moitié de rangées de cultures, près du pied de l'escalier menant à la passerelle piétonne située du côté est de l'autoroute I-25.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Ray King
Gare : Lincoln
Dédicace : 2006

Une série de panneaux de verre irisés et dichroïques a été installée sur la façade sud du parking à cinq niveaux. Ces panneaux de verre changent de couleur en fonction de la saison et de l'heure de la journée.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Curtis Pittman
Gare : Sky Ridge
Dédicace : 2018

Willow décrit la connotation ou le sentiment que suscite cette œuvre gracieuse et allongée. Nichée à la lisière de l'esplanade de la gare, cette sculpture s'inspire, sur le plan esthétique, des herbes des prairies locales, des peupliers faux-trembles en automne et de la vie dans les ranchs du Colorado.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Erik Carlson, Erica Carpenter
Gare : RidgeGate
Dédicace : 2019

Cette disposition en grille translucide représente les marques de bétail qui servaient autrefois de code aux ranchs qui dominaient le paysage local. La partie supérieure symbolise le passé, et à mesure que le code se prolonge, il se transforme en langage informatique contemporain.
Comment s'y rendre : E F Lignes R

Artiste : Christopher Janney
Gare : Southmoor
Dédicace : 2006

Une installation interactive multidimensionnelle comprend des lumières colorées disposées le long des murs du tunnel piétonnier situé sous l'autoroute I-25, sur le chemin menant à la gare. Chacune de ces lumières émet des sons qui se déclenchent lorsqu'une personne passe à proximité. Une énigme est dissimulée dans le tunnel : lorsqu’elle est résolue en passant devant les lumières dans le bon ordre, le gagnant est félicité par une mélodie composée de lumières et de sons.
Comment s'y rendre : E F Lignes H

Artiste : Gregory Gove
Gare : Yale
Dédicace : 2006

Une série de compositions, dispersées sur le mur entre le parking relais et le quai, s'articulent les unes avec les autres. « Mon idée pour le mur de la gare de Yale est née de ma réflexion sur les fluctuations et les changements constants au sein des communautés, à mesure que diverses personnes y font la navette grâce au réseau ferroviaire », a déclaré l'artiste Gregory Gove.
Comment s'y rendre : E F Lignes H

Artiste : Ries Niemi
Gare : Colorado
Dédicace : 2006

Une paire de bottes de cow-boy en acier inoxydable de sept pieds s'inspire des créateurs de tapis amérindiens, des motifs mexicains « Pitiado », de l'architecture « Pueblo Deco » des années 1930 et des tenues de scène de Gene Autry. Elles sont exposées côte à côte entre la gare ferroviaire et le parking relais, à l'extrémité est.
Comment s'y rendre : E F Lignes H

Artistes : John Goe et Larry Argent
Gare : Université
Dédicace : 2006

Une série de panneaux en acier bleu comportant des mots découpés évoque la communauté, le mouvement, l'apprentissage et l'éducation. La couleur bleue utilisée dans cette œuvre d'art symbolise la confiance et l'importance, et établit un lien logique avec la nature, notamment le ciel. Ces panneaux en acier se trouvent dans le tunnel piétonnier à l'intérieur du parking et sur le mur donnant sur l'Université de Denver.
Comment s'y rendre : E F Lignes H

Artiste : Ira Sherman
Gare : Louisiane-Pearl
Dédicace : 2006

Une sculpture cinétique suspendue peut être mise en mouvement à l'aide d'une sphère située sur le quai de la gare. Il s'agit d'une structure métallique tubulaire rehaussée de néons bleus, qui rappelle une roue de train en mouvement. Cette sculpture est l'une des toutes premières sculptures cinétiques monumentales en plein air du Colorado que le spectateur peut mettre en mouvement.
Comment s'y rendre : E F Lignes H

Artiste : Elaine Calzolari
Gare : I-25 et Broadway
Dédicace : 1997

Ces trois monuments modernistes en granit ont été créés à partir de sculptures récupérées dans des bâtiments démolis. Parmi leurs principaux éléments, on retrouve des matériaux provenant d’un ancien mausolée, des fragments issus de carrières de granit et d’autres vestiges architecturaux. L’intention de Calzolari, à travers cette sculpture, était d’insuffler une touche d’humour et d’apporter une note d’humanité dans un environnement presque aseptisé et industrialisé. Les sculptures se dressent sur l'îlot situé au sud des voies réservées aux bus.
Comment s'y rendre : C D E F Lignes H

Artiste : Scott Donohue
Gare : Alameda
Dédicace : 1998

Deux statues illustrent la diversité et l'histoire à travers le monde. Chaque statue est composée de sections aux motifs variés et représente un ensemble de personnes issues de cultures, d'origines ethniques et d'époques différentes. Les statues se trouvent au nord-ouest de la zone de dépose des bus.
Comment s'y rendre : C D E F Lignes H

Artiste : Herbert Bayer
Gare : Alameda
Dédicace : 2021

« Four Gates » s’élève à plus de 17 pieds au-dessus des voies ferrées de la gare d’Alameda. L’artiste Herbert Bayer était un étudiant autrichien du Bauhaus à Weimar, en Allemagne, avant d’y devenir professeur à Dessau, en Allemagne. Le Bauhaus est cette école de design centenaire qui a posé les fondements de l’architecture et du design modernes. L’installation de cette structure impressionnante a duré huit semaines. Elle est située à la gare d’Alameda grâce à un accord de licence conclu entre RTD, la succession de l’artiste et le promoteur immobilier des appartements Denizen situés à la gare, le Broadway Park North Metropolitan District N. 1. La division ADA de la RTD a également rendu hommage à l’équipe de conception, car la sculpture a éliminé les barrières physiques afin de permettre aux usagers de la RTD en situation de handicap d’y accéder pleinement. En savoir plus.
Comment s'y rendre : C D E F Lignes H

Artiste : Emanuel Martinez
Gare : 10e rue et Osage
Dédicace : 2003

Cette sculpture est une synthèse d'images qui illustre la culture mexicaine, depuis le mouvement des droits civiques des années 1960 jusqu'à la lutte syndicale de l'United Farm Workers et au mouvement chicano urbain. Elle se trouve sur la pelouse au nord de la place de la gare.
Comment s'y rendre : C D E F Lignes H

Artiste : Donna Billick
Gare : Colfax à Auraria
Dédicace : 2002

Deux bancs en terrazzo, dont les dossiers et les assises sont constitués de répliques de livres, ornent la place. Les illustrations figurant sur les dossiers représentent Denver et l'État du Colorado. Le thème des livres a été choisi pour rendre hommage aux nombreuses institutions qui œuvrent en faveur de l'éducation et de l'épanouissement de leur communauté. Ces bancs se trouvent sur la place située entre la voie ferrée et le campus.
Comment s'y rendre : D F Lignes H

Artiste : Dwight Atkinson
Gare : Quartier des théâtres - Centre des congrès
Dédicace : 2005

Une installation lumineuse interactive, combinant capteurs et lumière, invite les visiteurs à interpréter leur propre « Danse de Denver ». Lorsqu'un danseur actionne le système, diverses illustrations et slogans s'illuminent sur le miroir en acier inoxydable, offrant un divertissement et des conseils fantaisistes, tout en définissant de manière ludique les trois domaines de la danse à Denver : le commerce, la nature et le sport. L'installation se trouve à proximité de la zone d'embarquement en direction du sud.
Comment s'y rendre : D F Lignes H

Artiste : Darrell Anderson
Gare : Au coin de la 25e et de Welton et au coin de la 27e et de Welton
Dédicace : 1996

L'héritage musical et communautaire de Five Points a inspiré ces mosaïques colorées, situées sur les rampes d'accès à la gare.
Comment s'y rendre : Ligne D

Artiste : Jess DuBois
Gare : 30e rue et Downing
Dédicace : 1998

Cette sculpture rend hommage à la première femme médecin afro-américaine à avoir obtenu son autorisation d'exercer dans l'État du Colorado, le Dr Justina Ford. Au cours de ses 50 années d'exercice, le Dr Ford a mis au monde plus de 7 000 bébés. L'œuvre se trouve sur la place qui longe Downing Street.
Comment s'y rendre : Ligne D

Artiste : Jack Unruh
Gare : Evans
Dédicace : 2000

L'association de quartier d'Overland présente une série de vignettes historiques, sous forme de textes et d'images, consacrées à la région, dans le cadre d'une exposition en plein air. Plus de 70 petits panneaux sont fixés à cinq kiosques en acier aux couleurs vives, situés entre la place de la gare et le parking relais. Les gens du coin C'est une exposition destinée à vous rappeler que vous écrivez l'histoire !
Comment s'y rendre : C Lignes D

Artiste : David Weber
Gare : Englewood
Dédicace : 2000

La vitre centrale de la plate-forme illustre l’interaction entre les rêves, les espoirs et les aspirations de la société, d’une part, et l’entropie provoquée par le temps, d’autre part. Selon l’artiste Ray Tomasso, le thème de cette vitre comprend, « des fragments qui se déplacent à travers le subconscient, ne laissant derrière eux qu’une ombre, l’essence d’une patine, la poussière accumulée dans une fissure, un mot oublié, des débris retrouvés au bord d’une route perdue, le bureau d’un auteur inconnu et oublié, le souvenir d’un amour perdu, des rêves brisés de néons… »
Comment s'y rendre : C Lignes D

Artiste : Écoles de Sheridan
Gare : Oxford - Ville de Sheridan
Dédicace : 2000

Une mosaïque multicolore orne le mur de soutènement de la gare ferroviaire d'Oxford - Ville de Sheridan. Chacun des mille carreaux de céramique de 12 pouces sur 12 pouces composant la mosaïque représente un moyen de transport et a été dessiné à la main par un élève de l'une des quatre écoles du district scolaire de Sheridan. Il s'agit de l'école primaire Alice Terry, de l'école primaire Fort Logan, du collège de Sheridan et du lycée de Sheridan.
Comment s'y rendre : C Lignes D

Artiste : Michelle Lamb
Gare : Littleton - Centre-ville
Dédicace : 2000

Mesurant 40' de large sur 7' de haut, la fresque murale de la gare ferroviaire de Littleton - Downtown a été peinte sur huit panneaux métalliques distincts installés sur le mur situé à l'ouest du quai menant au Park-n-Ride. Cette fresque s'inspire du livre De la fondation à Centennial par Robert McQuarie, à partir d'une riche collection de photos d'archives et d'informations provenant du Musée historique de Littleton. La fresque représente plus de 50 édifices historiques, dont la plupart se trouvent à moins de cinq minutes de la gare. En la parcourant de gauche à droite, on voit les saisons passer du printemps à l'hiver et la lumière évoluer du matin au soir.
Comment s'y rendre : C Lignes D

Artiste : Robert Tully
Gare : Littleton - Mineral
Dédicace : 2000

Les thèmes de la technologie et de l'environnement sont illustrés par la tour horloge alimentée à l'énergie solaire située à la gare ferroviaire de Littleton-Mineral, entre la passerelle piétonne et l'escalier menant au parking relais. L'immensité du temps est le ciment qui nous permet de vivre avec tant d'inconnues rationnelles ; le présent est une source d'illumination, de satisfaction, de créativité et de savoir.
Comment s'y rendre : C Lignes D

Artiste : Dave Griggs
Gare : Pepsi Center - Elitch Gardens
Dédicace : 2002

Sept sculptures fantaisistes ont été conçues pour mettre en valeur le caractère ludique de la vallée de la Platte. Cette commande s'inscrivait dans le cadre d'un projet mené en collaboration avec l'Autorité de rénovation urbaine de Denver.
Comment s'y rendre : C E Lignes W

Artiste : Troy Corliss
Gare : Stade des Broncos à Mile High
Dédicace : 2002

Cinq ballons de football surdimensionnés en terrazzo, inclinés selon différents angles, donnent l'impression de ballons vacillants sur la place principale de la gare. Chaque ballon représente une époque différente de l'évolution du « ballon en cuir de porc ».
Comment s'y rendre : C E Lignes W

Artiste : Donna Billick
Gare : Auraria Ouest
Dédicace : 2003

Une arche, située entre la gare et le campus universitaire d'Auraria, symbolise la transformation que l'éducation apporte aux étudiants dans leur parcours vers un monde d'opportunités. Les éléments figurant sur l'arche – des ballons de sport, une pépite d'or et du maïs – représentent des aspects importants du passé et du présent de l'histoire d'Auraria.
Comment s'y rendre : C E Lignes W

Artiste : Michael Clapper
Gare : Decatur - Fédéral
Dédicace : 2013

Une série de trois sculptures en grès présente des empreintes de mains d'enfants moulées dans la matière. Ces empreintes proviennent d'enfants du quartier. Les sculptures se trouvent à l'ouest des arrêts de bus, sur la place.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : José Aguirre
Gare : Knox
Dédicace : 2013

Réalisée à partir de milliers de morceaux de mosaïque d'un demi-pouce, cette œuvre d'art a été minutieusement assemblée par des élèves locaux de l'école « La Academia » de Denver, sous la supervision de l'artiste. Cette œuvre au caractère unique orne le mur de soutènement de la station Knox Court et se compose de 23 panneaux distincts, mesurant chacun 30 pouces de haut sur 60 pouces de large.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Joshua Wiener
Gare : Perry
Dédicace : 2013

Située parallèlement à la ligne W, cette œuvre est composée de pierre et de lumières LED. Éclairées la nuit, ces deux installations font office de balises, indiquant le chemin menant à la station Perry.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : John Flemming
Gare : Sheridan
Dédicace : 2013

Le Colorado étant un État relativement aride et l'artiste étant originaire de Seattle, dans l'État de Washington, il n'est pas surprenant qu'il nous offre le Le cadeau de la pluie. Cette œuvre dynamique, composée de câbles d'acier, d'aluminium et de bandes réfléchissantes prismatiques mesurant entre 24 pouces et 48 pouces de long, semble tomber comme une pluie sur le côté est du pont Sheridan, près de la gare de Sheridan.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Lonnie Hanzon
Gare : Lamar
Dédicace : 2013

Ces cinq arbres sculptés s'inspirent des éléments historiques des quartiers entourant la gare de Lamar, notamment ceux liés à l'agriculture et aux transports.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : John Rogers
Gare : Lakewood - Wadsworth
Dédicace : 2013

Symboles des conditions météorologiques du Colorado, ces deux « lustres » surplombent les escaliers menant au quai de la gare, respectivement du côté est et du côté ouest de Wadsworth. Le verre capte la lumière à différents moments de la journée et de la nuit, créant des effets en constante évolution.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Scott Parsons
Gare : Lakewood - Wadsworth
Dédicace : 1997, 2003

Initialement située à la station « 16th and California », cette allée en mosaïque de granit de 500 pieds carrés a été transférée à la station Lakewood•Wadsworth en février 2013. Le titre de l'œuvre, Ha-no-oo, est le mot arapaho qui signifie « galaxie ». Tout comme les étoiles servent à s'orienter, l'artiste Scott Parsons présente la gare comme « une métaphore de la navigation ». La mosaïque elle-même représente les 10 000 ans d’histoire des migrations autochtones telles qu’elles se reflètent dans le ciel nocturne du Colorado, consignées dans 21 langues autochtones.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Mike Squared Mosaics
Gare : Garnison
Dédicace : 2013

Des panneaux de mosaïque s'étendent sur 20 sections du mur de la gare de Garrison, illustrant le passage du temps depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, le tout relié par un « vent » de carreaux blancs. Des carreaux fantaisistes, collectés auprès de la communauté et provenant de divers autres endroits, sont intégrés à l’œuvre d’art, ce qui la rend aussi agréable à admirer depuis le train qu’en gros plan.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Joshua Wiener
Gare : Chêne
Dédicace : 2013

Une série de sept bateaux colorés en acier, suspendus à des pieds fantaisistes, « traversent » la place de la gare, transportant les spectateurs vers un autre univers. Cette œuvre d'art originale attire le regard depuis le train, le parking et la rue adjacente.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Ivan Depena
Gare : Centre fédéral
Dédicace : 2013

Cette œuvre d'art a pour but de représenter un cadran solaire dysfonctionnel, composé de morceaux de verre variés qui projettent des motifs colorés en constante évolution sur plus de 100 pieds de rampes, d'escaliers et de passerelles. Chacune des 18 installations « en forme d'arbre » évolue constamment et entretient un lien direct avec le paysage et le système solaire. Les morceaux de verre, de tailles et de positions variables, s'adaptent aux angles changeants du soleil tout au long de l'année et constituent ainsi un mécanisme permettant de créer une expérience en constante évolution.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Aphidoidea
Gare : Red Rocks College
Dédicace : 2013

Cette sculpture symbolise le point de rencontre entre le Red Rocks Community College et les communautés environnantes. Le Red Rocks Community College est un phare du savoir et un point d'entrée vers l'enseignement supérieur, tout en constituant un point de départ vers de nouvelles opportunités. Les deux grands plans ondulés évoquent le mouvement d'arrivée et de départ vers un parcours riche en opportunités.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Studio Ball-Nogues
Gare : Administration du comté de Jefferson
Dédicace : 2013

Quatre sections du parking sont équipées d’une horloge numérique qui projette l’heure exacte sur le sol en contrebas, reprenant ainsi l’histoire des horloges des gares d’une manière nouvelle et unique. L'emplacement de la projection variera au fil de la journée et de l'année. Chaque panneau de 8 pieds sur 8 pieds sera composé de verre coloré et de « verre intelligent » qui affichera l'heure.
Comment s'y rendre : Ligne W

Artiste : Brian Brush
Gare : 41e rue et Fox
Dédicace : 2017

Cette structure métallique s'inspire visuellement du paysage environnant pour créer un objet dynamique et technique, emblématique de l'identité visuelle de Denver.
Comment s'y rendre : B Lignes G

Artiste : Bimmer Torres
Gare : Pecos Junction
Dédicace : 2017

Roots Crossing allie peinture, carrelage et acier peint pour créer une composition colorée représentant divers moyens de transport et les usagers de la gare. L'un des plus grands artistes urbains et muralistes de Denver a réalisé les œuvres d'art qui ornent le mur de soutènement, les piliers du pont et les murs de la rampe piétonne de cette gare de banlieue.
Comment s'y rendre : B Lignes G

Artiste : Addison Karl
Gare : Clear Creek-Fédéral
Dédicace : 2017

Cette fresque, qui est la plus grande œuvre de la collection artistique de RTD, allie peinture en spray et peinture acrylique pour mettre en valeur le mur de soutènement. Elle mesure 190 pieds de long sur 28 pieds de haut. Parmi les matériaux utilisés par Karl figuraient de la peinture en spray MTN 94s, de la peinture acrylique et un pistolet à peinture. « Mon intention est d’intégrer l’art dans l’environnement existant, en créant de l’harmonie et de l’équilibre, et en insufflant de la vie à un mur qui, sans cela, serait terne, tout en encourageant le spectateur à réfléchir à l’espace, à la culture et au monde en général », a déclaré Karl.
Comment s'y rendre : Ligne G

Artiste : Aaron T. Stephan
Gare : Au coin de la 60e et de Sheridan - Arvada Gold Strike
Dédicace : 2017

Des carreaux de mosaïque en verre et en or ont été utilisés pour représenter l'or se déversant sur le mur de la plate-forme. Cette œuvre s'inspire de la riche histoire du Colorado liée à l'or, dont la découverte remonte à notre État.
Comment s'y rendre : Ligne G

Artiste : Frank Swanson
Gare : Olde Town Arvada
Dédicace : 2017

Une superbe installation qui s'inspire de l'idée selon laquelle les transports en commun constituent l'épine dorsale de la communauté, créant des liens grâce à leurs voies. L'œuvre de Frank Swanson pour la gare d'Olde Town Arvada, sur la ligne G, se trouve sur le parvis de la gare, près de Grandview Avenue. Réalisée en granit rouge « Colorado Rose », elle mesure 4,5 pieds x 7 pieds x 28 pieds. Frank Swanson, de Swanson Stone, réalise depuis plus de 20 ans des créations sur mesure en pierre de la plus haute qualité pour bon nombre des plus belles résidences et institutions du Colorado.
Comment s'y rendre : Ligne G

Artiste : Shane Allbrighton et Norman Lee
Gare : Arvada Ridge
Dédicace : 2017

Un effet kaléidoscopique et éclatant fait le lien entre le passé agricole d’Arvada et son présent dynamique. « Un effet kaléidoscopique et éclatant fait le lien entre le passé agricole d’Arvada et son présent dynamique. Nous imaginons une intervention artistique qui met en scène des paysages agricoles à travers une série de compositions kaléidoscopiques abstraites », expliquent les artistes. « Cet effet est présenté sur des panneaux en acier céramique “pliés”, afin de créer un effet lenticulaire qui évolue en fonction de la perspective du spectateur. Ces panneaux pliés seront intégrés au mur de la place de la gare ferroviaire d’Arvada Ridge et au mur du passage souterrain est. »
Comment s'y rendre : Ligne G

Artiste : Michael Clapper
Gare : Wheat Ridge - Ward Road
Dédicace : 2017

Cette représentation réaliste du blé est idéalement placée sur la passerelle reliant le parking relais à la gare, reproduisant ainsi une approche artistique de la culture du blé. Ancré dans le lieu est exposée au terminus de la ligne G, à la gare de banlieue de Wheat Ridge et Ward. L’œuvre mesure 23 pieds x 45 pieds x 6 pieds et est réalisée en acier inoxydable et en laiton anodisé. Clapper explique ainsi sa démarche artistique : « Je pense que mon travail, créé principalement à partir de pierre sculptée et d’acier façonné, raconte son histoire à travers un langage visuel empreint d’une retenue pleine de dignité. En utilisant des matériaux tels que la pierre, le métal et des motifs sculptés, je compose délibérément une palette naturelle de couleurs, de motifs et de textures inhérentes aux matériaux eux-mêmes. Mais c’est ma capacité à créer des œuvres d’art publiques qui racontent l’histoire du site grâce à une simplicité de forme puissante dont je suis le plus fier. » 
Comment s'y rendre : Ligne G

Artiste : Julia Williams 
Gare : Station Eastlake/124e rue 
Dédicace : 2020 

Cette série d'œuvres s'inspire des paysages naturels des célèbres plaines de l'est du Colorado et de ses couchers de soleil. Ces œuvres colorées, réalisées sur des postes de relais, de signalisation et de communication, mettent en scène la faune locale, notamment des chiens de prairie, des bisons et des coyotes.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : May & Watkins Design
Gare : Station Eastlake/124e rue 
Dédicace : 2020 

Ces sculptures aux allures animales, disposées le long des jardinières de la gare, sont davantage évocatrices que figuratives. Cette œuvre d'art fait écho à l'histoire agricole et aux espaces sauvages d'Eastlake.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Yetiweurks
Gare : Station Northglenn/112e
Dédicace : 2020 

Les habillages de colonnes en acier façonné sont conçus pour ressembler à des habillages de troncs d'arbres et ornent les colonnes de l'auvent de la gare, accueillant les voyageurs sur les quais.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Jerry Jaramillo
Gare : Station Northglenn/112e
Dédicace : 2020 

Les trains, les avions, les vélos, les bateaux et les motos illustrent la diversité et l’évolution des moyens de transport tout au long de l’histoire des États-Unis. Les cabines métalliques de relais, de signalisation et de communication utilisées pour l’exploitation ferroviaire dans le périmètre de la gare représentent chacune un moyen de transport différent, pour un total de quatre œuvres de l’artiste Jerry Jaramillo.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Jeff Best
Gare : Station Northglenn/112e (boucle de bus)
Dédicace : 2020 

Dans cette œuvre, les chevaux et les trains établissent un lien avec la puissance en chevaux-vapeur et le thème des transports. Cette œuvre murale s'étend sur environ 180 pieds de long et est située le long du mur du quai de la station. « Horsepower » vient compléter la sculpture équine de Best intitulée « Salvere II », également installée à la station Northglenn/112th.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Erika Floyd
Gare : Carrefour de Thornton / Station 104e
Dédicace : 2020 

La beauté naturelle des montagnes du Colorado et de son ciel nocturne se décline en couleurs vives et éclatantes dans cette série d’habillages artistiques qui ornent plusieurs bâtiments abritant des installations de relais, de signalisation et de communication.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : May & Watkins Design
Gare : Carrefour de Thornton/Station 104 (sculpture en relief, mur de soutènement du quai)
Dédicace : 2020 

Cette sculpture murale en relief met l'accent sur la connectivité ; elle se caractérise par des couleurs vives et audacieuses ainsi que par des touches cinétiques.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Zach Kotel
Gare : Thornton d'origine / 88e station
Dédicace : 2020 

L'histoire de Thornton dans les années 1950, alors que la région passait d'un milieu agricole à une banlieue en plein essor. Les habillages des bâtiments abritant les relais, les signaux et les systèmes de communication présentent des éléments typographiques et des scènes de la vie quotidienne, notamment des images de l'agriculture, très répandue à cette époque.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : April Watson
Gare : Commerce City / Station 72e
Dédicace : 2020 

Cette série de boîtiers de relais, de signaux et de communication met en scène un colibri niché dans une main dorée. Ensemble, ils illustrent l'idée selon laquelle une communauté qui travaille main dans la main peut prospérer.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Spencer Parsons
Gare : Commerce City / Station 72e
Dédicace : 2020 

La série d’œuvres intitulée « Relay/Signal/Communication » s’inspire de la sérénité d’une promenade matinale que l’artiste a effectuée dans le parc et réserve naturelle Eastlake n° 3, à Thornton. « L’air frais était légèrement humide et une fine brume enveloppait encore le paysage. » — Spencer Parsons

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Bimmer Torres
Gare : 48e rue et Brighton / National Western Center
Dédicace : 2020 

S'inspirant de la riche histoire du quartier de Swansea, l'artiste Bimmer Torres a collaboré avec les élèves de l'école primaire de Swansea pour élaborer le concept et le design visant à apporter de la couleur à cette série d'œuvres d'art qui habillent les postes relais, de signalisation et de communication, représentés sous les formes d'un agriculteur, d'un oiseau, d'un enfant et de mains au travail.

Comment s'y rendre : Ligne N

Artiste : Travis Emmen
Gare : 48e rue et Brighton / National Western Center
Dédicace : 2021

Trois sculptures distinctes représentant des chevaux au galop sont disposées le long du tracé de la ligne N, dans l'espace ouvert situé entre Brighton Boulevard et la station.

Comment s'y rendre : Ligne N